Alexander Sokurov - biografia, informácie, osobný život. Dala ti táto pedagogická skúsenosť niečo?

Učíte v Kabardino-Balkarsku, často navštevujete Kaukaz a vidíte situáciu na vlastné oči. Môžete vysvetliť odmietnutie Kaukazčanov, ktorí prišli do ruských oblastí krajiny?

Po prvé, národné miešanie nie je podľa môjho názoru vždy prijateľné. Po druhé, existujú značné mentálne rozdiely v charaktere správania v spoločnosti. Konflikt sa odohráva na každodennej, národnej úrovni. Hneď si všimnete, že do kaviarne prišli napríklad Čečenci. Musíte pochopiť, že môžu mať zbrane a že s najväčšou pravdepodobnosťou netušia, kde ich možno použiť a kde ich nemožno použiť. Povedali, že Kadyrov raz povedal, že toto je ich mentalita - „byť so zbraňami“. Ale existuje federálny zákon. Z nejakého dôvodu sa ich to konkrétne netýka. prečo? Prečo tak radi priťahujú pozornosť?

Tí ľudia, ktorí prichádzajú do stredného Ruska, nemajú ani poňatia o zásadách kultúry ruskej spoločnosti. Nie je zvykom, aby sme hovorili nahlas a rušili ostatných. So ženou sa nemôžete správať úprimne kuriózne, prejavovať násilie v akejkoľvek podobe... Áno, medzi Rusmi sú všelijakí, možno nie lepší, ale energia kaukazských mužov im často nedovolí zostať v medziach...

Sám som bol viackrát svedkom nevhodného správania detí z Kaukazu v Moskve a Petrohrade, ako sa správajú mimo normy a poznám prípady, čo sa deje vo vzťahoch s Čečencami, ktorí prídu „na prázdniny“ do miest Mineralnye Vody. . Viem o agresívnych formách správania čečenských podnikateľov na území Stavropol, kde sa zaoberajú anexiou pôdy a výkupom pôdy. Mnohí etnickí Rusi utekajú z územia Stavropol, veria, že ich úrady nepodporujú, a metódy boja, ktoré temperamentní Čečenci predvádzajú, končia použitím zbraní. To, že sa takto správajú, je aj kultúrna rovina. Štát musí o takýchto problémoch hovoriť úprimne a otvorene.

Ukazuje sa, že obyvatelia Kaukazu sa nechcú snažiť o celoruskú mentalitu a nechcú premýšľať o integrácii do našej spoločnosti?

Samozrejme, že nie. V čečenskej spoločnosti nie je pochopenie udalostí, ktoré sa odohrali, neexistuje ani potuchy, že čečenská vojna bola klasickou rebéliou. Čečenská mládež má 100% predstavu, že vojnu proti Rusku vyhrala.

Keď som v Groznom získaval mladých ľudí na úlohy vo filme „Alexandra“, hovorili sme o tom. Mnohí z nich povedali: "Počkaj, dáme všetky ja." Spálime vám hrdlá a spojíme sa s Tureckom.“ Povedali mi: „Život s Ruskom je neprirodzený, neznesiteľný, s Tureckom sa aj tak spojíme. Len nevieš, čo si o tebe naozaj myslíme, ale my si to myslíme takto."

Sú si istí, že z nich budú mať Turci radosť?

Turci sú silný, civilizovaný národ, toto násilie nepotrebujú. Problém na Kaukaze spočíva v tom, že množstvo administratívnych rozhodnutí, ktoré vznikli medzi federálnym centrom a Kaukazom, viedlo k utlmeniu verejnej mienky a politickej činnosti v rámci samotných republík. Žiadna z kaukazských republík nemá rozvinuté opozičné strany, takmer neexistuje opozičná tlač, televízia ani rozhlas. Chyby sú v samotnom systéme vzťahov medzi orgánmi činnými v trestnom konaní a miestnym obyvateľstvom. Ľudia chodia ako otroci, so sklonenou hlavou, boja sa povedať slovo. Ale to sú ľudia, ktorí by mohli pracovať pre spoločné záujmy Ruska. Dobre sa žije tým, ktorí sú ochotní zaplatiť za účasť na rôznych dobrodružstvách. To všetko dohromady je princípom existencie kaukazských republík ako malých sultanátov, čečenského sultanátu napr. Nemá žiadne vyhliadky. V skutočnosti zasiahne samotné Rusko.

A čo ľudskoprávni aktivisti, ktorí nás už toľko rokov presviedčajú, že na Kaukaze žijú malé, no hrdé národy?

Naozaj, malý a hrdý, pravdepodobne... To sú tradície. Takéto krásne slová používame aj vo vzťahu k sebe, keď hovoríme o ruskej duchovnosti a ruskej duši. Aj keď veľmi dobre chápeme, že ide o silné preháňanie.

Svojim chlapom na kurze hovorím, že nebudem akceptovať ani podporovať diela o tom, ako krásne sedia v sedle a oháňajú sa dýkou. Prevládajúcim stereotypom je, že kaukazská kultúra je pekný chlapík s tenkým osím pásom, má dýku a pod ním je temperamentný horúci kôň. A ďalšia burka. Dokonca aj v devätnástom storočí to bolo pochybné. Mnoho kaukazských kmeňov žilo z koristi. Chlapcov vo veku štrnásť alebo pätnásť rokov posielali do špeciálnych oddielov, kde ich vycvičili na lúpež. Takto žili. O tom sa písalo v rôznych zdrojoch. Ale teraz je iná doba...

Sokurov Alexander Nikolajevič začína svoju životnú púť 14. júna 1951. Alexanderov otec bol vojak, a preto sa rodina neustále sťahovala z jedného miesta na druhé, pretože v tom čase bolo veľa služobných ciest.

Budúci režisér sa narodil v Irkutskej oblasti v malej dedinke Podorvikha a do školy chodil v Poľsku. Mladý muž vyštudoval vzdelávaciu inštitúciu v Turkménsku. Život ho a jeho rodinu neustále hádzal do rôznych kútov planéty, vďaka čomu z neho vyrástol veľmi spoločenský a všestranný mladý muž.

Po ukončení školy vstúpil Sokurov na Gorkého univerzitu, aby študoval ako historik. Už počas prvých kurzov ho však neúprosne ťahalo všetko, čo súviselo s televíziou. Postupne sa začal samostatne rozvíjať a napredovať v tejto oblasti a začal pracovať na malých televíznych filmoch a programoch, ktoré boli vysielané na miestnom kanáli. Zároveň sa nevzdal štúdia av roku 1974 ten chlap získal diplom z histórie.

Len o rok neskôr nastúpil Alexander Nikolaevič na oddelenie réžie na VGIK v dielni talentovaného Zguridiho A.M., ktorý sa špecializoval na výučbu študentskej dokumentárnej réžie a natáčanie populárno-vedeckých filmov. Alexander zistil, že je ľahké a zaujímavé sa učiť, všetko chápal „za behu“ a stále viac rozvíjal svoj tvorivý potenciál. Mal však veľmi ťažké vzťahy s vodcami Goskina a správou ústavu. Mnohí ho považovali za protisovietskeho človeka, ktorého diela sa snažili nespoznávať a nevšímať si ho. Preto sa Alexander rozhodol absolvovať skúšky v predstihu a „zaplávať si zadarmo“. V roku 1979 teda získal diplom riaditeľa.

Sokurovove prvé samostatné tvorivé kroky boli odsúdené na neúspech – politická elita neprijala ani nepochopila význam jeho obrazov. Za svoj názor sa mu dokonca vyhrážali fyzickým násilím a mnohí boli zmätení, prečo mladý režisér nemohol opustiť krajinu, pretože na to mal veľa príležitostí. Ale možno by takto mohol uvažovať iba človek, ktorý nepozná národnosť Alexandra Sokurova. Toto je skutočný ruský muž, ktorý nemôže zradiť svoju vlasť, ktorý si je istý, že národnosť nie je len príslušnosť k národnosti, národu a jazyku, je to aj viera otcov, je to niečo posvätné, čo nemožno zradiť.

Našťastie do Alexandrovho tvorivého života postupne vstúpil jasný pruh. Zoznámenie a priateľstvo s podobne zmýšľajúcimi režisérmi prinieslo svoje ovocie. Získal mnoho prestížnych ocenení a cien, možno najvýznamnejšiu zo všetkých - ruskú štátnu cenu. V roku 2004 mu bol udelený aj titul Ľudový umelec Ruskej federácie.

Alexander je dosť tajný človek, pokiaľ ide o jeho osobný život. Sám priznáva, že práca mu zamestnávala a zaberá väčšinu času, a preto mu na osobný život nezostala ani jedna voľná minúta. Bohužiaľ, herec nezískal manželku ani deti.

Osudom svojich žiakov sa zaoberám už siedmy rok, mám ich veľmi rád, ale toto je na život jednotlivca priveľa. „Za sedem rokov som natočil len dva filmy,“ krúti hlavou Sokurov. Ako správny ruský umelec si vždy nájde niečo, čo si vytkne. - Toto je moja veľká chyba - že som rozhodne znížil svoj profesionálny stres a sám nič neodstraňujem. V dielni sme mali 12 ľudí a každý na tom musel pracovať. O „umení“ sme s nimi veľa nehovorili, boli sme len zaneprázdnení rozvíjaním zručností. A všetky úlohy boli o proporcionalite vedomia. Počas kurzu bolo zakázané nakrúcať o agresii, o vojne, niečo s dýkami, so šabľozubými jazdcami všetkého druhu. Výchovné dielo bolo o tom, ako dcéra miluje svoju matku, ako syn miluje svojho otca alebo sestru. Len o citových vzťahoch medzi ľuďmi.

- V kine nie je nič zložitejšie ako toto.

Áno, toto je to najťažšie. Pretože my v Rusku nevieme o Kaukaze nič iné ako zlé veci. Nevieme, ako žije Kabardská, Čečenská a Osetská rodina. Nevieme nič o ľuďoch, s ktorými sme spolu žili stáročia. Požiadal som svojich študentov, aby ukázali, kto sú, požiadal som ich, aby boli kritickí voči svojim ľuďom: prišli na to, zakopali, brali si príklad od Rusov. Kto iný ako ruskí spisovatelia vedel analyzovať zlozvyky ruského človeka. Som prekvapený, že sa mi páčilo všetkých 12 prác. Sám som takýto výsledok nečakal. Teraz štyria moji študenti buď dokončili alebo sa pripravujú na dokončenie celovečerných filmov.

Pred prácou vašich študentov sme nevedeli nič o meste Nalčik a teraz sme objavili nielen filmy, ale akýsi ucelený obraz sveta, aký sme nikdy predtým nevideli. Ten istý Kantemir Balagov zároveň hovorí, že vôbec nie je génius, nazýva sa „zeleninou“ - ale tu prichádzate do Nalčiku a tam ste z „zeleniny“ vychovali mladého režiséra na európskej úrovni. Ak by ste išli do iného mesta, boli by výsledky rovnaké?

Nie je to nutné. Naozaj neverím, že ruskí mladí ľudia prídu ku mne študovať. Naivne som veril, že na Kaukaze je akýsi prvotný rešpekt k človeku v inom veku, k statusu učiteľa atď. Pred Nalčikom som mal skúsenosti s vyučovaním v Poľsku, na filmovej škole Andrzeja Wajdu a trochu aj v Japonsku, ale nevedel som si predstaviť, že by som absolvoval kurz v Rusku. Súhlasil som po tom, ako rektor univerzity Barasbi Karamurzov a Albert Saralp, predstaviteľ Kabardino-Balkara v Petrohrade, odpovedali „áno“ na všetky moje podmienky. To sa netýkalo platov, o tom sa ani nehovorilo – všetci vysokoškolskí pracovníci v Zakaukazsku dostávajú haliere. Týkalo sa to budovania infraštruktúry. Bolo to ťažké, samozrejme. Pretože počiatočná základňa záujemcov bola nulová. Pri prijímacích skúškach som sa pýtal, kto je Ejzenštejn – nikto to nevedel, s výnimkou jedného chlapíka, ktorý mal 36 rokov... Hoci učitelia v Moskve a Petrohrade hovoria, že úroveň uchádzačov je tam takmer rovnaká. Ale na severnom Kaukaze nie je vôbec žiadna filharmónia, žiadne seriózne divadlá, žiadne umelecké galérie. Nápisy, obchody, reštaurácie - áno, ale všetko ostatné nie.

- A je to dôležité? V Taliansku je kultúra na každom kroku a ani kino teraz takmer neexistuje.

Dovoľte mi naverbovať skupinu študentov v Taliansku – som si istý, že získame desať najlepších režisérov na svete. Musíte len starostlivo pochopiť, kto s vami študuje, podporovať v každom jeho špecifické schopnosti, nevyžadovať univerzalizmus a byť krutý a vytrvalý.

- Dala vám niečo táto pedagogická skúsenosť?

Nie A veľa sklamaní. V národnom charaktere. Chápem, že vo vnútri už nie je žiadna tradícia. Aj keď sme sa neustále presviedčali, že v oblasti Kaukazu to tak nie je. Toto som už nevidel. Výchovu v rámci rodiny som až na veľmi vzácne výnimky nevidel. Bol som prekvapený, že som nemal schopnosti tvrdo pracovať. Pretože v domoch nie sú takmer žiadne knižnice. Rodičia boli zmätení úrovňou úloh, ktoré boli pre ich deti stanovené. Každý rok som sa stretol s rodičmi všetkých, ktorí ku mne prišli! Každému z nich som povedala, čo sa deje s ich dcérou alebo synom.

Ako ste vnímali scénu vo filme „Tightness“, ktorá nahnevala porotu na filmovom festivale v Cannes – s premietaním skutočných záberov z popravy ruských vojakov?

Táto scéna bola dlhšia. Dohodli sme sa, že to bude kratšie. S Cantemirom som sa veľmi pohádal kvôli drastickému zostrihu filmu. Stále je nedostatočne stlačený a zhutnený. Vo všeobecnosti v tomto filme nebolo splnených veľa profesionálnych úloh. Cantemir má vnútornú domýšľavosť, ktorá mu to nedovolila. Dúfam, že mu to postupne prejde. Ale varoval som ho, že tento film bude mať „prsteň“ kvôli židovskému materiálu. Ak by v deväťdesiatych rokoch z Nalčika odchádzala ruská rodina, nikto by tomuto filmu nevenoval pozornosť. Vo všeobecnosti nemám rád filmy so židovskou tematikou, pretože nepoznám filmy, kde by autori túto tému spracovali úprimne a vážne. Všetko, čo som videl, vrátane filmov skvelých režisérov, je použitie tragédie z nočnej mory.

"Tesnosť" hodnotím ako solídne "B". Ako umelecký riaditeľ som mal úplnú autoritu urobiť všetko, čo som považoval za vhodné pri dokončení filmu. Ale túto silu nikdy nepoužívam. Mojou úlohou je povedať, čo si myslím, ukázať, ako sa to dá robiť profesionálne. Ale „Tightness“ bola zničená hrdosťou jej autora. Teraz bude všetko závisieť od toho, čo nakrúti ďalej. Vo všeobecnosti beriem svoje prvé práce veľmi pokojne a myslím si, že moja prvá práca bola preceňovaná, má veľa nedostatkov - z objektívnych príčin. Trvá mi 40 sekúnd, kým pochopím, v čom je problém akéhokoľvek obrázka, pretože som si tým prešiel sám, sám robím veľa chýb. Okrem, možno, Bergmana, Felliniho, Muratova alebo Khamdamova, neviem o iných menách, ktoré dokážu vytvoriť skvelé diela v kine. Len oni mali šancu vyrobiť v kine niečo, čo by sme mohli položiť na poličku vedľa veľkých literárnych diel – napríklad Thomasa Manna.

určite. Jednoducho som ich prinútil čítať. Snažil som sa ukázať, že prví režiséri boli spisovatelia. Ako naskladňovali scény, ako budovali estetiku, ako vedeli všetko nedotiahnuť do konca. Každý druhý režisér sa dnes snaží všetko prehrýzť a dotiahnuť do konca. Vzniká taká doslovnosť, že obscénny jazyk sa ozýva aj z úst žien, čo v ruskej kultúre akosi nie je dobré.

- Pokiaľ viem, vo filmoch si nikdy nepotreboval nadávky.

Úplne zbytočné. Napriek tomu, že som bol v situáciách, keď ľudia umierali, boli na hranici života a smrti, počul som ich, ako sa medzi sebou rozprávajú. Používanie nadávok ruskými ženami (a teraz každý druhý hovorí týmto jazykom) hovorí o degradácii mužnosti v spoločnosti. Mat je len mužský jazyk, čisto mužský spôsob komunikácie. Tak by to malo ostať.

- Ale režisér musí reflektovať to, čo sa deje v živote - aj so ženami.

Ak to považuje za potrebné, ak sa to zrazu stalo súčasťou jeho úlohy (predtým to nebolo), potom bude jeho sudcom Boh. Samozrejme, o tom musí rozhodnúť každý riaditeľ sám. Domnievam sa, že všetko, čo existuje verejne, by malo mať svoju prísnu úlohu, za všetkým by mala byť vlastná miera zodpovednosti. Ak v divadle a kine zavedieme obscénne reči, počkajte, prosím, kým vás váš syn alebo dcéra nepošle na známu adresu. Navyše ani nepochopia, prečo je to zlé.

- Čo ak nakrúcate drámu zo života ľudí?

Takto som nakrúcal – vo vojne, aj vojakov, natáčal som prostredie námorníkov a všetky možné veci. A ani ja, ani tí, ktorí so mnou jednali, sme nemali najmenšiu potrebu sa takto vyjadrovať – a to ani v bojových podmienkach.

- Teraz, keď si už pre svojich chlapov urobil veľa, vrátiš sa do kina?

Existuje myšlienka, ktorá pomaly začína ožívať. Toto je príbeh z obdobia rokov 1935-45 s pre mňa veľmi ťažkým filmovým jazykom, v takom som nikdy nepracoval. Strih aj dramaturgia budú pre mňa absolútne necharakteristické. Nemôžem povedať nič viac, veľmi sa bojím podeliť sa o neúplne sformulované myšlienky.

- Je toto ruská história?

európske dejiny. Bude tam jedna postava zo Sovietskeho zväzu, všetci ostatní hrdinovia sú Európania. Vo filme nebudú ani ruské peniaze. V Rusku nemám prakticky žiadne publikum. Vo filmoch sa nezobrazuje to, čo robím. V televízii platí zákaz premietania mojich filmov – hraných aj dokumentárnych. Vrátane „Fausta“ a „Ruskej archy“. Dokonca ani Graninova „Obliehacia kniha“ sa nesmie zobrazovať. Vo svojej domovine teraz nemám takmer žiadne šance. Hoci nie som absolútne ani exportér, ani importér, som Rus. Vzdelal som sa vo svojej vlasti, svoju profesiu som nezvládol s pomocou európskych filmových škôl, všetko som sa naučil sám.

- Niektoré spoločenské udalosti teraz komentujete vo väčšej miere ako predtým.

Pretože mám obavy z toho, čo sa deje v krajine. Bol som svedkom, keď sa Rostropovič a Višnevskaja, Solženicyn, disidenti, naši vynikajúci ľudia šírili hnilobou, pamätám si to všetko. Neurobil som nič na ich obranu, nemohol som na to ani poriadne myslieť. Odmenou môjho života potom bolo, že jedného dňa mi zavolal Alexander Isaevič, telefonoval mi Rostropovič. Vôbec som nerozumel, prečo to robím, vzhľadom na svoju vinu pred nimi – ako je možné, že mi zavolajú a ponúknu mi stretnutie? Dnešnú spoločenskú situáciu nevnímam ako tragédiu, vnímam ju ako nešťastie. Ale myslím si, že pre verejný život krajiny nemám žiadny význam. Na ceremoniáli Nika Award som povedal to, čo som nemohol nepovedať. Nemal som inú príležitosť vyjadriť sa. Mám jeden pas. Nemám žiadne úspory, ani dačo, nie som chránený tak, ako všetci ostatní moji krajania. A keď vidím, ako sa poriadkoví policajti správajú k dievčatám na mítingoch, dostávam sa do varu. Vtedy som nemohol mlčať.

- Čo sa podľa vás stane s „Matildou“?

Všetko bude v poriadku. Film sa bude premietať, no situácia okolo neho ukazuje len jedno: počet chorých sa znásobuje. A tiež, že absolútne nikto neručí za platnosť Ústavy Ruskej federácie. Sily, ktoré by to mohli zaručiť, vysychajú. A to najnepríjemnejšie, čo sa môže stať, je začiatok práce na tom, aby sa to zmenilo... Najsmutnejšie pre mňa je, že nemôžem urobiť nič pre zmiernenie situácie v krajine. Aj keď chápem, že je potrebné sa zmeniť – je to také jednoduché a samozrejmé, že to vidím aj ja, nebyť profesionálom v politike alebo politickej ekonómii.

Ako vnímate nové technológie? Chceli by ste natočiť film vo formáte „virtuálnej reality“ s využitím 360-stupňového priestoru?

Všetko sú to zatiaľ hračky. Rovnako ako všetky tieto 3D a zvukové triky. Mne osobne táto technika veľa neprezrádza. Je to ako snažiť sa zničiť javisko v divadle. A naozaj sa mi nepáči, keď herec vyskočí z pódia a začne hrať vedľa vás a chytí vás za ruky a uši. Pretože je tu svet konvencií, čo je pre človeka veľmi dôležité. Vo všeobecnosti je vizuálna kreativita zbraňou, ktorá môže človeku spôsobiť hlboké, nikdy sa nehojace rany. A to je oveľa nebezpečnejšie ako ideologická vojna a environmentálne problémy. Sami vidíte, ako pomocou televízie, úzko a ostro zacielenej, môžete ovládať milióny ľudí. A keď všade zavediete nástroj „virtuálnej reality“, nebude už žiadna nádej. Je veľmi ľahké zabiť človeka a vo filmoch nám ukazujú milión rôznych spôsobov. Americkí režiséri s vysokými lícnymi kosťami sú v tom obzvlášť dobrí – ukážu vám, ako človek kričí, trpí, a vysvetlia, že zabiť človeka nie je strašidelné. Žijeme v podmienkach nekontrolovaného pokroku. Nie pokrok, ale chaos. Steve Jobs nás zaviedol tam, kde to ani nepoznal. Neboli sme v tejto budúcnosti, nikto sa odtiaľ nevrátil. Tu odišiel Lev Tolstoj vo svojom románe do vojny, vrátil sa k svojim súčasným čitateľom a povedal im, čo tam videl. Ale Tolstoy je teraz preč a nie je nikto, kto by mohol ísť do budúcnosti alebo minulosti. Preto nám zostáva len chaos.

Sokurov je najzáhadnejšou a najmonumentálnejšou postavou modernej ruskej kinematografie. Osobným životom tohto workoholika sú jeho filmy. Tam, kde sa iní hlasno rozvádzajú so svojimi manželkami, on má tiché a premyslené štúdium životopisov veľkých diktátorov. Režisérove filmy sa niekedy ťažko pozerajú, je ťažké ich milovať, no aj nezmieriteľní odporcovia uznávajú renesančnú škálu jeho osobnosti. Zložitou črtou kina Alexandra Nikolajeviča je, že postava diváka je pre neho nežiaduca: nejde o predstavenie pre verejnosť, ale o intenzívny dialóg medzi autorom a materiálom. Sám režisér raz o svojom „Kamene“ povedal: „Dúfam, že tento film preletí okolo diváka. Po takejto inštalácii sa všetky otázky týkajúce sa dĺžky akcie alebo nečitateľnosti riadkov odstránia sami. Ťažkosti s vnímaním zostávajú ťažkosťami, ale Sokurov je skutočne naše všetko. Nie v tom zmysle, že „iných režisérov pre vás nemáme“, ide len o to, že jeho diela so všetkou originalitou, niekedy siahajúcou až do autizmu, spájajú najaktuálnejšie svetové filmové trendy. A ani niekdajšia nenávisť režiséra k „digitálu“ mu nebráni úspešne využívať nové technológie. Kultúra v najširšom zmysle slova, a nie moderná, masová kultúra, ale klasická, akademická, ktorú Sokurov dokonale pozná, sa odráža v jeho filmoch presýtených narážkami, kde je komédia a smrteľná melanchólia, homoerotika a asexualita, pozemská láska a nebeská láska, proletariát a buržoázia, tma a svetlo, Rusko a Európa. To, čo nám bráni adekvátne vnímať celé toto významové bohatstvo, je závoj hmly, ktorý autor nevyhnutne visí medzi divákom a tým, na čo sa jeho kamera pozerá. Ale prekonáme trému a pokúsime sa nahliadnuť do tejto mliečnej priepasti.

MELANCHÓLIA
Téza je odsúdená na zmytie. - Priateľstvo s Tarkovským. - Vedenie Lenfilmu kuje pikle. - Sokurov odmieta emigrovať kvôli Ermitáži. Rodičia Sašu Sokurova chceli, aby sa stal lekárom, ale chlapcovi, ktorý sa narodil v dedine Podorvikha v Irkutskej oblasti vo vojenskej rodine, zabránili vstúpiť do lekárstva. zaujímavou črtou jeho predstavivosti: ako sám režisér neskôr priznal, s istotou „mŕtvych považoval za živých“. Keď začne nakrúcať filmy, kyvadlo sa otočí opačným smerom: žijúci v jeho filmoch sa stanú, ak nie mŕtvi, tak označení popolavým znakom nevyhnutného. Smrť prichádza na plátno už v debutovom filme „The Lonely Voice of a Man“. Na základe príbehov Andreja Platonova „Hlas“ zobrazuje život bez akéhokoľvek každodenného života, ktorý sa neustále snaží zomrieť. Čokoľvek sa ukáže ako dôvod, prečo navždy otupieť: túžba po tých, ktorí už zomreli, bohatstvo vnútorného sveta, láska a zvedavosť. „Chcem žiť v smrti, túžim,“ posťažovala sa jedna z postáv na obrázku priateľovi, zhodila zo seba tuniku a so zviazanými nohami sa vrhla do bazéna. Tento experiment, výnimočný svojou šialenosťou, sa rýmuje s útekom hlavnej postavy, vojaka Červenej armády Nikitu Firsova, z jeho rodného mesta. Všetci doma veria, že neodišiel, ale utopil sa v rieke Potudan a my sme k tejto myšlienke vo všeobecnosti naklonení.

Býk sa stal druhým filmom tetralógie o moci

Je zrejmé, že v roku 1978, na samom vrchole Brežnevovho úpadku, bol tento depresívny film jednoznačne považovaný za ohováranie sovietskej reality. Vedenie VGIK neprijalo „Hlas“ ako prácu študenta Sokurova a odsúdilo film na zmytie. Film zachránil iba zázrak a prefíkanosť samotného režiséra a jeho kameramana Sergeja Yurizditského: vstúpili do skladu a vymenili kotúče. Obraz zostal v Jurizditského skrini až do roku 1987, kedy sa uskutočnila svetová premiéra zrekonštruovaného filmu na festivale v Locarne, kde mu bola udelená cena „Bronzový leopard“. Predtým žiadne zúfalé listy hore nemohli otriasť pevnou dôverou jeho nadriadených, že Sokurov je nebezpečný antisovietsky a jeho film nestojí za nič. Vzťah režiséra so sovietskou vládou nikdy nevyšiel, v dôsledku konfliktu s rektorom Vitalijom Ždanom bol vynikajúci študent Sokurov nútený opustiť VGIK a brániť sa ako externý študent. Ďalšie verzie sa líšia. Oficiálne sa verí, že sa bránil dokumentom „Leto Marina Voinovej“, ktorý bol natočený v ranej mladosti, keď Sokurov, ktorý študoval na Historickej fakulte Gorkého univerzity, súčasne natáčal dokumenty pre miestnu televíziu - svoju televíziu. kariéra predvídateľne skončila konfliktom s vedením. Yurizditsky pripomína, že na obranu bol predstavený ďalší film - „Auto získava spoľahlivosť“ o závode GAZ. Potom tento obrázok nikto nikdy nevidel a nie je spomenutý v Sokurovovej filmografii, čo je škoda. Hovorí sa, že Alexander Nikolaevich v ňom použil - niekoľko rokov pred príchodom MTV - inovatívny strih klipov, ktorý nezapadal do jeho súčasného štýlu. Tento príbeh mal však aj dobrú stránku: Andrejovi Tarkovskému sa film Osamelý hlas naozaj páčil a mladého režiséra si zobral pod svoje krídla. Ich priateľstvo pokračovalo aj vtedy, keď sa Tarkovskij ocitol v exile a po smrti Andreja Arsenyeviča Sokurova o ňom nakrútil film „Moskovská elégia“. V roku 1980 získal Sokurov pod záštitou staršieho súdruha prácu v Lenfilme - VGIK mu mohol ponúknuť prácu iba v Kazani alebo na Ďalekom východe. Veľmi sa snaží maskovať: až do konca 80. rokov bola režisérova znepokojivá téma umierania v jeho filmoch skromne prítomná kdesi v pozadí, objavovala sa skôr v riadkoch a epizódach, ako napríklad polhodinový pohreb Madame Bovaryovej v r. "Uložiť a zachovať." Toto nie je vedomá opatrnosť, ale skôr nevedomý inštinkt prežitia. Samotný Sokurov hovorí, že nikdy nepodľahol cenzúre, ale jednoducho ju ignoroval. Tak či onak, v tejto dobe pracuje na hranici svojich duševných síl: každý podnik čelí obrovským finančným ťažkostiam a byrokratickým prieťahom, filmy sa neobjavujú na obrazovkách, úrady Lenfilmu spriadajú intrigy a zabavujú materiály, neprajníci píšu výpovede, dlhy sa hromadia. Sokurov sa cíti na pokraji smrti alebo aspoň zatknutia, balí si veci a počíta s najhorším. Tarkovskij sa pokúša vziať svojho priateľa do zahraničia, ale neodváži sa: jeho pripútanosť k ruskému jazyku a pokladom Ermitáže ho drží v Leningrade.

OTÁZKA ŽIVOTA A SMRTI
Čechov sa vracia z druhého sveta. - Lenin požaduje od strany jed. - Sokurov nachádza krásu a harmóniu v Japonsku, kde je ocenený Rádom vychádzajúceho slnka.

Po súčasnom návale slobody a hrôzy 90. rokov v polovici dekády zadefinuje režisér svoju tvorivú úlohu takto: „Zmieriť človeka s nevyhnutnosťou ísť tam. A pripravte ho na prekročenie tejto hranice, ak je to možné, vo zvýšenom stave duše a myslenia. Všetky moje filmy sú o tomto. A nemám inú pesničku." Sokurov dosiahol hranicu medzi životom a smrťou v krátkom filme „Impérium“ - zvláštnom thrilleri, ktorého dej sa scvrkáva na skutočnosť, že balerína Alla Osipenko, ktorá, zdá sa, hrá samu seba, leží vo výklenku podobnom rakve. , čakajúci na neznámeho vraha a vo finále príde - zhrbený, škaredý, v súmraku budoáru ťažko viditeľný. K poslednému ponoru do vôd Styxu však dochádza v Druhom kruhu, strašidelnom filme postavenom výlučne na príprave jednoduchého sovietskeho pohrebu. Ďalším krokom v hrobe je „Kameň“, v ktorom sa Anton Pavlovič Čechov zjavuje z druhého sveta priamo do svojho múzea v Jalte. Celý film je kronikou tejto nevysvetliteľnej, podivnej návštevy: duch Čechov je osamelý a nepokojný, blúdi po prázdnom, neosvetlenom dome, jedáva obložené klobásy, ktoré priniesol strážnik, šnupe čistý papier, pije kyslé víno, ktoré zázračne prežilo v skrinku a potom, naplnený melanchóliou, uteká niekam do hôr, do snehu, odvaliť niekomu náhrobok. Nedá sa však rozoznať, čo sa tu presne deje: film je tmavý ako rakva, postavy sú slabo osvetlené, dialógy sú často mrmlavé, miesto hrdinov zaberajú živly - hrobová zima, ktorý akoby prenikal do všetkých buniek diváka.

Dokonca aj Stalinova návšteva Gorkého bola natočená tak, že chcete rám vložiť do rámčeka

Tento chlad zostáva hlavnou postavou v „Býkovi“, kronike posledných Leninových dní. Iľjič, zlomený mŕtvicou, sa zvíja a chveje sa na prahu zabudnutia, a keď pozbieral posledné sily, žiada od partie jed, aby sa ako Platónov hrdina hodil do bazéna. Pokus o zmierenie diváka s nevyhnutným však zjavne zlyháva: vedomie sa odmieta prispôsobiť pravde o úbohej nezmyselnosti smrti. Oveľa úspešnejšia a humánnejšia sa ukazuje taktika romantizujúcej starostlivosti. Sokurov začal vidieť dobro v smrti v polovici 90. rokov, práve vtedy sa preňho posmrtný život stal obývateľným. Práve jemu, hmlistému „morskému oceánu, kde možno žijú duše mŕtvych“ (citát z pracovných poznámok k elégii dolce...), je venovaná šesťhodinová kronika „Dueness“. Jeho hrdinovia, námorníci slúžiaci na severnom okraji zeme, sú vlastne uvrhnutí do kráľovstva tieňov. Ich ťažkou, stratenou ostrovnou vojnovou loďou je Lietajúci Holanďan, ktorý podľa režiséra zachová čistotu mužského bratstva. Jasný pruh v Sokurovovej práci možno vysvetliť jednoducho: práve v tom čase začal úzko spolupracovať s japonskými producentmi a často navštevoval Krajinu vychádzajúceho slnka. Krása prírody Ďalekého východu, jemnosť názorov a zdržanlivosti ľudí a samozrejme pracovné podmienky človeka robia zázraky. Sokurov sa cíti potrebný, je bližšie ako kedykoľvek predtým svojmu mladíckemu snu: stať sa ako Fassbinder a nakrútiť štyri filmy ročne. A počas tohto päťročného obdobia skutočne vyprodukuje dvanásť hraných a dokumentárnych filmov. Naľahko s jedným kameramanom a videokamerou cestuje po japonských provinciách a nakrúca elégie pre miestnu televíziu. „Som šťastný, že som medzi ľuďmi, ktorí ma v Japonsku obklopujú,“ píše si režisér vo svojom denníku. Ako správny perfekcionista je však stále nespokojný s tým, „ako sa formuje umelecký výsledok“. Vrcholom japonskej histórie je celovečerný film „Slnko“ (2005) – Sokurovovi sa podarilo presvedčiť producentov a hercov o možnosti natočiť film o cisárovi Hirohitovi, ktorý sa po bombardovaní Hirošimy vzdal statusu živého boha. . Postava cisára bola vždy tabu: nemôžete na ňom zarobiť peniaze, nehrá sa vo filmoch (verí sa, že to môže spôsobiť problémy hercovi) a vo všeobecnosti nie je zvykom zaujímať sa. v jeho súkromnom živote. V Európe sa film odohráva bez špeciálnych ocenení a hluku. Japonci sú však strašne šťastní, hoci sa stále neodvážia vydať film - „Slnko“ vychádza o dva roky neskôr priamo na DVD. A v novembri 2011 bol režisérovi udelený Rád vychádzajúceho slnka, štvrtý stupeň. Získal „Zlaté lúče s rozetou“ so znením „za tvorbu filmov, ktoré výrazne prispeli k prehĺbeniu vzájomného porozumenia medzi Japonskom a Ruskom“.

ČIERNY Štvorec
Kino je arogantný bastard kultúry. - Sokurov, podráždený totalitnou silou kinematografie, experimentuje s obrazom.

Človek nie je jediný, kto trpel dušou a telom vo filmoch Alexandra Nikolajeviča. Sokurovova metóda je oveľa hlbšia a konzistentnejšia: realita na obrazovke – obraz, obraz – je znesvätená a zničená. Faktom je, že režisér kino nemá rád, dokonca ho nenávidí: „Kinematografia je nepríjemný koníček. Veľká psychofyzická pasca. Ide o nebezpečnú podívanú, ktorá podporuje lenivosť na fyziologickej úrovni. Následky jadrového výbuchu sa dajú prekonať, ale následky vnútorného rozkladu pod vplyvom ruskej kinematografie nie.“ Ako vedecky zmýšľajúceho človeka s dvoma titulmi ho hlboko dráždi nejasná a pochybná povaha filmu. Táto neistota pôvodu – či už z divadla, alebo z literatúry, alebo možno aj z fotografie – je základným problémom celej filmovej teórie, ktorá sa už viac ako storočie dohaduje o tom, čo je kinematografia – nezávislé umenie alebo bastard. veľkej kultúry 19. storočia. Sokurov ho považuje za nemanželské dieťa a za arogantné a náročné dieťa. Režiséra najviac rozčuľuje totalitná sila kinematografie, ktorá núti ľudí pozerať sa na plátno aj dve hodiny v kuse. Ďalšou zásadnou výčitkou je nejasnosť hraníc kinematografie, nesúlad a nesúlad, ktorý v nej vládne, nemožnosť vytvorenia všeobecnej teórie filmu, ktorá by pomohla oddeliť skutočných umelcov od remeselníkov.

Úlohu Goebbelsa vo filme "Moloch" zohrala Irina Sokolová

Zúfalá túžba pomstiť sa kinematografii za jej nepoddajnosť a svojhlavosť núti režiséra pristupovať k obrazu kategoricky, ako rovnako otrasení a chorí avantgardní umelci, ale zo salónnej figuratívnej maľby. Sokurov rám pokrčí, natiahne, stlačí, mnohokrát prejde cez filtre, pričom niekedy dosiahne magickú, až psychedelickú jemnosť odtieňov, niekedy obrázok zašliape do špiny, stmaví až do nečitateľnosti alebo dokonca jednoducho vymaže. . „Silent Pages“, kolektívna filmová adaptácia ruskej literatúry 19. storočia s dôrazom na Dostojevského, je bohatá na takýto „ikonoklastický“ výsmech rámca. K publiku sa už neprihovára svetlo, ale zvuk – starostlivo skonštruovaný, plynúci a všadeprítomný. Skutočnou smrťou v Sokurovovom kine je smrť samotnej kinematografie, ktorá sa najprv zbaví ilúzie trojrozmerných obrazov (kubisti to urobili s obrazom), potom - z úprimnosti (čo Malevich hľadal od umelcov) a nakoniec - od figuratívnosti (podobne ako „Čierny štvorec“ možno považovať za minútu absolútnej temnoty z tých istých „Tichých stránok“). Ale po smrti prichádza vzkriesenie - nádej na to je v divákovi inšpirovaná slnkom naplneným „Otec a syn“ alebo „Alexandra“ a vyhliadka na Ermitáž v „Ruskej arche“.

MAGICKÁ HORA

Sokurov študuje život námorníka. - Vášeň pre akademické techniky Leni Riefenstahl a horskú krajinu Caspara Davida Friedricha.

Téma homoerotiky sa k hnevu samotného Sokurova nevyhnutne objavuje v každom rozhovore o jeho obrazoch bezprostredne po diskusii o Thanatosovi. „To“ je skutočne nemožné zavrieť oči, napríklad film „Otec a syn“ sa začína zvukmi vášnivého, rýchleho dýchania mužov, ďalšia vec, ktorú vidíme, keď sa rozplynie úvodná tma, sú dve prepletené torza, kŕče buď sexuálneho alebo epileptického charakteru. Či ide o boj, milostnú predohru alebo manuálnu terapiu, nie je hneď jasné. Podobné scény sa vo filme opakujú niekoľkokrát, postavy si navzájom prenikajú do osobného priestoru oveľa hlbšie, než je zvykom aj v pomerne priamočiarej ruskej každodennej kultúre. Približne k rovnakému obdivu mužského tela dochádza aj u „Alexandra“, kde akoby samotný režisér v maske starej ženy s nevšedným menom Alexandra Nikolaevna prezeral jednotky, čuchal mužský pot a obdivoval jeho vôňa. Potom už nie je potrebné hovoriť o šesťhodinovej óde na námorníkov „Zodpovednosť“ a viac ako päťhodinovej hymne na pohraničníkov „Duchovné hlasy“. Sparťanská estetika však nemá nič spoločné so Sokurovovými osobnými preferenciami, o čom svedčia napríklad denníky z natáčania „Duty“. Režiséra, ktorý študuje život námorníkov, neustále otravuje hlúposť, lenivosť a dril námorníkov: „Bože môj, aké je to všetko hlúpe, ako mi je nás všetkých ľúto.“ Flotila nespĺňa očakávania ani pri základnom poriadku a podľa záznamov by výsledkom natáčania mala byť druhá „bojová loď Potemkin“. Severná flotila nemá dostatok personálu, lode hrdzavejú, námorníci sú opotrebovaní a v mäse sú červy. Sokurov venuje veľkú pozornosť próze námorníckeho života: starostlivo si všíma zloženie dávok, zoznam uniforiem a životnosť vybavenia. Je jasné, že všetka romantika, ktorú vytvoril v rámci, tento zúfalý pokus zušľachtiť nezmyselnosť vojenskej služby a obdiv k mužnosti, je poctou tradícii v umení. A jej postava je oveľa zaujímavejšia ako banálne gay umenie. Hovoríme o estetike nemeckého národného socializmu. Je známe, že pri natáčaní filmu „Otec a syn“ sa Sokurov a kameraman Alexander Burov priamo riadili „Olympia“ Leni Riefenstahlovej. V istom zmysle k jej filmom vzhliada neoakademický umelec Georgy Guryanov, euroázijec Alexej Beljajev-Gintovt a skupina Rammstein. Ale duchovná príbuznosť medzi Sokurovom a Riefenstahlom je oveľa hlbšia a jemnejšia. Predtým, ako sa Riefenstahlová stala Führerovým obľúbeným režisérom a hlavným riaditeľom masových podujatí v Tretej ríši, bola filmovou hviezdou. Hrala v „horských filmoch“ - filmoch čisto nemeckého žánru. Fenomén „horského filmu“ vznikol na základe vášne mešťanov pre ľudovú kultúru, Wagnera a turistiku v Alpách. Alpský nájazd sa považoval za prospešný pre posilnenie germánskeho ducha, ktorý je taký namáhavý v mestách, kde vládne vulgárna racionalita civilizácie. Hory priťahovali romantických mladých mužov a ženy a namiesto egoizmu mäkkého tela im ponúkali bratstvo okolo ohňa a majestátne výhľady na zahmlené štíty. Vrcholy boli nebezpečné, ale ako hovorí pieseň, „je to lepšie ako vodka a prechladnutie“.

Galina Vishnevskaya premenila film "Alexandra" na svoj benefičný výkon

Nemusíte byť umeleckým kritikom, aby ste videli rovnakú fascináciu horskými masívmi v Sokurovových filmoch. Samozrejme, samotná téma filmu vysvetľuje ich vzhľad v Molochovi, ktorý sa odohráva v alpskom sídle Fuhrera. Čo však „Kameň“, „Matka a syn“, napoly zložené zo skalnatých krajin neskutočnej krásy, alebo „Orientálna elégia“, kde sa japonské mesto mení na podobu hradu Wewelsburg? Dôvodom je láska Alexandra Nikolajeviča k obrazom pochmúrneho nemeckého romantika Caspara Davida Friedricha, ktorého plátna sú až po rám zaplnené hmlou, Zauberbergen a byronskými postavami vyžarujúcimi žalostnú osamelosť. A tu Sokurov nie je sám vo svojej gotickej vášni: Tarkovskij miloval Fridricha, bol súčasne vychvaľovaný nacistami aj ich zaprisahanými nepriateľmi, francúzskymi surrealistami. Týchto spájala aj spoločná nedôvera k buržoáznej civilizácii, k racionalite – aj Alexander Nikolajevič doslova v každom rozhovore kričí o kolapse západného sveta. Znepokojuje ho tiež izolácia moderného myslenia od prírody, od srdca, samovražedná márnivosť civilizácie posadnutej „kritickým duchom“. Ďalším styčným bodom medzi režisérom a umením Tretej ríše je francúzsky umelec 18. storočia Hubert Robert, hrdina Sokurovho dokumentárneho filmu „Robert. Šťastný život". Preslávil sa romantickými krajinami, ktoré zobrazovali luxusné ruiny, skutočné, staroveké aj vymyslené – jedným z jeho najznámejších diel je pohľad na schátranú galériu Louvru. Pre nacistické umenie, ktoré sa živilo rímskou kultúrou, bola myšlienka ruín približne rovnaká ako komunizmus pre sovietske umenie. Socialistický realista zobrazil vznikajúcu utópiu a nacistický umelec priestor budúcej tisícročnej ríše, ktorá mala starnúť rovnako krásne ako Koloseum. To brali do úvahy nacistickí ideológovia, hlavný ríšsky architekt Albert Speer dokonca vytvoril „teóriu ruín“, podľa ktorej mal architekt navrhnúť nielen etapy výstavby budovy, ale aj tzv. etapy jeho prirodzeného ničenia. Na Západe by všetky tieto paralely mohli viesť k vážnym obvineniam, ako sú tie, ktorými Susan Sontagová zaútočila na Riefenstahlovú. Po vydaní albumu jej nevinných núbijských fotografií vybuchol americký kultúrny kritik s článkom „Očarujúci fašizmus“, v ktorom obvinila Leni, že je verná Hitlerovej estetike. Ale naši ľudia sú milší a múdrejší. Je zrejmé, že láska k akademickej kultúre a úplná ľahostajnosť k modernej kultúre si zo Sokurova urobili krutý žart: čerpá inšpiráciu z tak dávneho zdroja, na ktorý už publikum zabudlo, a sám sa vydáva cestou, ktorou prešla masová kultúra. posledných sto rokov. Preto tie zvláštnosti: Sokurovove filmy pôsobia totalitne alebo povedzme gaysky len preto, že aj totalitné umenie a gay subkultúra sa kedysi pohrávali s obrazmi, ktoré sa dnes režiséra týkajú. Tak čo teraz, nepočúvať Wagnera a nepiť pivo?

PETERSBURG
Sokurov kritizuje urbanistickú politiku úradu primátora. - Práca v psychologickej dôveryhodnej službe. - Divadelný hit v USA „Russian Ark“ bol natočený na jeden záber, bez strihov.

Sokurov sa do mesta, ktoré zbožňoval, presťahoval ako dvadsaťdeväťročný. Cisárske hlavné mesto urobilo na riaditeľa, ktorý vyrastal v odľahlej provincii, zdrvujúci dojem. Mesto naňho doslova padlo celou váhou svojej monumentálnej architektúry a histórie – Sokurov dodnes poznamenáva, že sa mu tu žije ťažko. Eminenciou jeho filmov je však práve Petrohrad. Je nepravdepodobné, že by si tento režisér našiel miesto v stiesnenej, neslušne vitálnej Moskve, kde za domami nevidno oblohu a v múzeách sú namiesto mramoru sadrové kópie. Nízke severné oblaky, hmla z Nevy, nádvoria a studne podobné kryptám – to všetko dokonale zodpovedá Sokurovovej estetike. A samozrejme chátrajúce domy: aktivity na ochranu mesta Alexandra Nikolajeviča, ktorý s nadľudskou energiou bránil blok odsúdený na demoláciu neďaleko námestia Vosstaniya, sú pokusom o zachovanie „ruín“, ako hovoria jeho oponenti, pretože ruiny pripomínajú človeku. o vznešenosti a krehkosti života. Režisér je kategorický: „Nepriateľ prišiel! Nepriateľ! Na tom trvám, hovorím to a vždy som to hovoril. V našich mestách je občianska vojna. Generácia architektov, ktorí majú morálne a profesionálne právo dotýkať sa Petrohradu, ešte nedorástla.“ Je zaujímavé, že Sokurovov stály scenárista Jurij Arabov je Moskovčan, takže v ich spoločných dielach je boj medzi petrohradskou solídnosťou a moskovskou iróniou na hranici výsmechu. Arabov miluje frašky, Sokurov je taký vážny, že aj keď sa ho spýtate: „Prečo neurobíš komédiu? - odpovedá nie vtipom, ale siahodlhou prednáškou o zložitosti ruského charakteru. Zároveň je Alexander Nikolaevič v každodennom živote jednoduchý a humánny, miluje domáce jedlo, hoci sám nevarí, a jeho osamelosť rozjasňuje obrovský sivý papagáj, ktorý vie povedať: „Sasha, choď do spať!" Po mnohých útrapách a nespravodlivostiach je prekvapivo naklonený tým, ktorí to potrebujú, ľudia za ním vždy prichádzajú s prosbou o dobré slovo, prihováranie sa, pomoc. A Sokurov zasiahol, pomohol, osobne zavolal Valentine Matvienko a pohádal sa s ňou po telefóne. A koncom 90. rokov skutočne pôsobil ako rozhlasový spovedník: spolu s psychológmi moderoval nočnú reláciu v Rádiu Baltika – dôveryhodná služba.

Za film "Slnko" dostal režisér v Japonsku Rád vychádzajúceho slnka.

Bažinatú chuť Petrohradu cítiť takmer vo všetkých Sokurovových filmoch, no najmä v dvoch. Prvým sú „Tiché stránky“, druhým „Ruská archa“, kde ožívajú postavy z ruskej histórie počnúc Petrom I. Medzi týmito filmami je takmer desaťročný rozdiel a môžete vidieť, ako sa v priebehu rokov mesto a jeho inštitúcie zmenili pohľad riaditeľa. V roku 1993 bol skôr pochmúrnym géniom, ktorý mal problémy s financovaním svojich projektov, v roku 2002 bol laureátom štátnej ceny zo zoznamu stovky najlepších režisérov sveta, ktorý sa o dva roky neskôr stal ľudovým umelcom. Ošúchané „Tiché stránky“ sú Sokurovov „Osamelý hlas človeka“: monochromatický obraz, polotma, mláky, pivnice, zamrznuté rámy. Charakteristický dym, ktorý tu režisér obdivuje v každom filme, vyzerá skôr ako obláčiky mŕtvej priemyselnej pary unikajúce z oceľového kotla. Neexistuje žiadne slnko, žiadna krása, „a bude to tak aj s vašou sestrou,“ ako tu hovorí Raskoľnikov Sonye Marmeladovej. „Ruská archa“ je triumfom svetla, vzduchu, pohybu: film bol natočený jedným energickým prechodom kamery cez sály Zimného paláca a zaobíde sa úplne bez akýchkoľvek strihových spojov. Všetko je tu v poriadku a s komerčnou intuíciou - Russian Ark sa stáva kasovým trhákom v USA. Oslava vlasti tu prebieha nepretržite: neviditeľný rozprávač, putujúci nočnou Ermitážou spolu s duchom markíza de Custine, pokojným hlasom odráža útoky francúzskeho diplomata na ruskú kultúru. Vo finále Zimny ​​doslova pláva do vôd Nevy. Metafora je zrejmá a paradoxná: archa ruskej kultúry je osadená výlučne cudzím umením! Samotný Sokurov je však paradoxný človek, v ktorého práci a živote sa snúbi vitalita a smrť, radikálny experiment, vernosť tradíciám a slová „Pustovňa je jediné miesto v krajine, kde sa cítim ako občan Ruska“.

"FAUST"
Neexistuje diabol, ale na zemi je peklo. - Záverečná časť tetralógie o moci je ocenená Zlatým levom na filmovom festivale v Benátkach.

Goethe písal Fausta štyridsať rokov, takmer celý život. Sokurov, ktorého filmografia si zúfalo žiadala podmienečne posledný, záverečný film (nemôžete donekonečna točiť o smrti bez toho, aby ste vyjadrili všetko, čo si myslíte o živote), sa desaťročia venoval aj svojmu „Faustovi“. Príbeh lekára, ktorý sa zriekol raja, akoby bol určený režisérovi, pretože obsahuje všetky jeho obľúbené motívy. Po prvé, cirkus a tragédia. Faust, ktorý sa narodil na zábavných scénach kočovných divadiel, bol spočiatku poučnou čiernou komédiou s petržlenovou vňaťou, hlúpymi oblakmi sírového dymu a prastarým predurčením. Predal svoju dušu - dostaň sa do pekla! Diabol sa Faustovi donekonečna vysmieval: pri recepcii u portugalského kráľa spoza stĺpov vystrčil svoj prasací rypák, prezliekol sa za dievča, klamal a dvakrát rozdával, vybral z hrobu polorozpadnuté kosti Heleny Trójskej a ulož ich do Faustovej postele. Všetok tento posmešný démonizmus bol prítomný v scenári Arabova, mystika a ezoterika, ktorý rozhodne verí, že Lucifer existuje. Sokurov, naopak, podľa vlastných slov neverí v diabla, mierou všetkého zlého a hrozného na zemi je pre neho sám človek. Vo svojom „Faustovi“ to nie je diabol, kto zvádza človeka, ale sám Faust beží za Mefistofelom, ktorý vo filme nesie meno Vekslák. Tento hrdina je ženatý a jeho manželku hrá Fassbinderova obľúbená herečka Hanna Schygula. Lichváč sa neponáhľa s poskytnutím pekelnej pôžičky - je zaneprázdnený a už teraz stojí rad ľudí ochotných vymeniť svoje duše. Sokurovovi to vôbec nie je smiešne, a preto fraškovité prvky obsiahnuté v scenári jeho kamera láme do strašnej grimasy pekla, do zlého diabolstva s kopytami a stojačikmi, z čoho je zle aj divákovi. Druhým alarmujúcim motívom je moc a ľudia. „Faust“ uzatvára tetralógiu o moci venovanú skutočným vodcom 20. storočia: Hitlerovi, Leninovi, Hirohitovi. Neobmedzená možnosť ovládať čas je daná Faustovi v básňach Marlowa a Goetheho a nie je nič smutnejšie a ťažšie ako táto povoľnosť. Ale v Sokurovovej verzii vyzerá vláda ultramoderne. Toto nie je krutá vôľa archaického diktátora, ktorý zráža hlavy otrokom. Toto je každodenná neosobná moc európskeho štátu Leviathan, rozptýlená medzi miliónmi šedých zamestnancov. Sila, ktorá chce byť neviditeľná a upravená. Rovnako ako vedenie koncentračného tábora je znechutená barbarskou krutosťou, chce, aby bolo všetko čisté a bez vŕzgania, „civilizované“. Diabol zo stredovekých traktátov chce presne to isté – neviditeľnosť a nepostrehnuteľnosť, a táto podobnosť mravov sa nezdá byť náhodná. „Peklo nemá miesto ani hranice, kde sme my – je peklo,“ hovorí Mefistofeles Faustovi a toto „my“ podľa Sokurova neznamená démonov, ale nás, ľudstvo. Ľudstvo sa hanbilo a začalo sa naprávať: benátska porota udelila „Faustovi“ hlavnú cenu (predtým Sokurovove filmy na popredných európskych festivaloch nezískali nič významné), premiér Putin udelil majstrovi publikum, na ktorom sľúbil postaviť sa za Lenfilm, ktorý bol daný do predaja. A všetky tieto malé zázraky sú ďalším potvrdením, že Sokurovove filmy nie sú voči verejnosti také drsné a nemilosrdné.

Text: Vasilij Koretsky

Súkromné ​​podnikanie

Alexander Nikolaevič Sokurov (65 rokov) narodil sa v dedine Podorvikha v regióne Irkutsk v rodine vojenského muža. Päť rokov po jeho narodení bola dedina zaplavená počas spustenia vodnej elektrárne Irkutsk. Môjho otca často presúvali na nové pracoviská a rodina bola nútená presťahovať sa s ním. V tomto ohľade Alexander často menil školy: chodil do prvej triedy v Poľskej ľudovej republike a štúdium dokončil v Turkménsku.

V roku 1968 vstúpil Sokurov na katedru histórie Gorkého štátnej univerzity. Počas štúdia pracoval v redakcii umeleckého vysielania Gorkého televízie, kde už ako 19-ročný produkoval svoje prvé programy: niekoľko televíznych filmov, živé televízne programy, športové programy. V roku 1974 Sokurov obhájil svoj diplom a získal povolanie historika.

Hneď nasledujúci rok nastúpil na réžiu Všeruského štátneho inštitútu kinematografie (VGIK) do dielne réžie populárno-vedeckých filmov pod vedením A. M. Zguridiho. Počas štúdia sa Sokurov stretol so scenáristom Jurijom Arabovom, ktorý sa stal jeho hlavným spojencom a kolegom v jeho práci.

Napriek vynikajúcim štúdiám mal Sokurov narastajúci konflikt s vedením inštitútu a vodcami Goskina. Obviňovali ho z formalizmu a protisovietskych nálad. V dôsledku toho bol nútený ukončiť štúdium o rok skôr, pričom v roku 1979 zložil skúšky ako externý študent.

Na odporúčanie Andreja Tarkovského, ktorý vysoko ocenil absolventský film mladého režiséra, bol Sokurov v roku 1980 zapísaný do filmového štúdia Lenfilm, kde nakrútil svoje prvé celovečerné filmy. Zároveň spolupracoval s Leningradským štúdiom dokumentárnych filmov.

Už prvé filmy, ktoré nakrútil Sokurov v Leningrade - „Demoted“ (1980), „Smútočná necitlivosť“ (1983 - 1987), Empire (1986) vyvolali negatívnu reakciu zo strany Goskina aj straníckych orgánov. Počas tohto obdobia riaditeľ opakovane uviedol, že je „predurčený na miesto v tábore neďaleko Syktyvkaru“. Až do konca 80. rokov nebol žiadny z jeho filmov povolený na distribúciu.

Až so začiatkom perestrojky boli filmy, ktoré Sokurov nakrútil skôr, nielen uvedené, ale s veľkým úspechom reprezentovali ruskú kinematografiu na medzinárodných filmových festivaloch. V rokoch 1980-1990 režisér intenzívne pracoval, často nakrúcal niekoľko filmov ročne. Zároveň sa podieľal na charitatívnych programoch pre mládež v rozhlase a spolupracoval so skupinou mladých začínajúcich režisérov vo filmovom štúdiu Lenfilm.

V rokoch 1998-1999 moderoval sériu programov „Sokurovov ostrov“ v petrohradskej televízii, v ktorých sa hovorilo o úlohe kina v modernej kultúre.

V roku 2010 bola otvorená dielňa Sokurova na Katedre kinematografie a televízie Kabardino-Balkarskej štátnej univerzity pomenovanej po Kh. M. Berbekov v Nalčiku.

10. septembra 2011 na 68. filmovom festivale v Benátkach prevzal Alexander Sokurov hlavnú cenu – Zlatého leva a Cenu ekumenickej poroty za film Faust, ktorý zavŕšil cyklus, ktorý nazval „tetralógia o moci“: „Moloch“ - "Býk" - "Slnko" - "Faust". Pri odovzdávaní hlavnej ceny predseda poroty Darren Aronofsky poznamenal, že „rozhodnutie bolo jednomyseľné: toto je film, ktorý mení život každého, kto ho vidí“.

V decembri 2011 generálny konzul Japonska v Petrohrade v mene japonskej cisárskej rodiny udelil Sokurovovi čestný Rád vychádzajúceho slnka so zlatými lúčmi. .

V roku 2015 vyšiel ďalší režisérov film „Francofónia“ (produkovaný vo Francúzsku, Nemecku a Holandsku), v ktorom bol scenáristom aj režisérom.

Alexander Sokurov plánuje dokončiť trilógiu, ktorá sa začala filmami „Matka a syn“ a „Otec a syn“ - projekt sa nazýva „Dvaja bratia a sestra“. Režisér má v pláne nakrútiť aj jeden historický film a obraz týkajúci sa starovekého Ruska 12. – 13. storočia.

Čím sa preslávil?

Jeden z najznámejších ruských filmových režisérov na svete Alexander Sokurov sa stal účastníkom a laureátom mnohých medzinárodných festivalov. Retrospektívy jeho filmov sa konajú takmer každý rok v rôznych krajinách sveta. Opakovane získal ocenenia z medzinárodných filmových festivalov, Cenu FIPRESCI, Tarkovského cenu, je laureátom Ruskej štátnej ceny (1997) a laureátom Vatikánskej ceny – „Cena tretieho tisícročia“ (1998).

Sokurov bol 43-krát nominovaný na ceny na najprestížnejších filmových súťažiach, z toho 26-krát vyhral.

V roku 1995 bolo na základe rozhodnutia Európskej filmovej akadémie meno Alexandra Sokurova zaradené medzi sto najlepších režisérov svetovej kinematografie.

Čo potrebuješ vedieť

Alexander Sokurov sa aktívne zapája do aktivít mestskej ochrany. Už niekoľko rokov vedie verejnú skupinu aktivistov mestskej ochrany, takzvanú „Skupinu Sokurov“, ktorá vedie dialóg s predstaviteľmi mesta na tému zachovania starého Petrohradu.

V máji 2011 vstúpil Sokurov do Rady pre zachovanie kultúrneho dedičstva pod vládou Petrohradu.

Ale už v roku 2013 riaditeľ, unavený porážkami v boji s mestskými orgánmi, oznámil svoj zámer zastaviť činnosť verejnej a mestskej ochrany. „Myslím si, že túto činnosť úplne opustím, pretože nie som človek, ktorý môže kvalitatívne ovplyvniť tento proces. Nemôžem nič zmeniť, robím to už takmer sedem rokov a nevidím žiadne výsledky,“ vysvetlil svoje rozhodnutie Sokurov. Za osobnú prehru označil režisér aj situáciu, ktorá sa vyvinula vo filmovom štúdiu Lenfilm.

„Bol som porazený, keď som sa postavil proti smrti Lenfilmu. A toto je jeden z najzávažnejších problémov, ktorý pre mňa bude ešte nejaký čas existovať. Aj keď som na Lenfilme dlho nenakrúcal,“ povedal Sokurov.

V júni 2016 však vyšlo najavo, že Alexander Sokurov bol súčasťou iniciatívnej skupiny na prípravu celomestského referenda o prípustnosti vzhľadu mosta pomenovaného po Achmatovi Kadyrovovi v Petrohrade a poslal list guvernérovi Petrohradu. Petrohrad Poltavčenko s výzvou, aby tomu zabránil.

Priama reč

O štáte: "Štát nie je rozvíjajúcou sa štruktúrou, ktorá nie je navrhnutá tak, aby zlepšovala život: len aby sa zachovala. To platí pre všetky moderné formy štátu.“ .

O kine: " Kino rýchlo starne a stále sa zrýchľujúce tempo. Čím umeleckejší je film, tým rýchlejšie starne. Len dokumentárne filmy alebo tie, ktoré sú na hranici dokumentu, nestarnú. A hranie sa zhoršuje katastrofálnou rýchlosťou. Prejde päť alebo šesť rokov a film už nie je potrebný.“

O jeho filme „Faust“: „ Nevidím tu žiadne vyhliadky na prenájom. Čas v kinách je naplánovaný a nie je to pre ruské filmy. No, možno jedna alebo dve haly v Moskve budú mať niekoľko stretnutí...“ .

O prenájme vašich obrazov: “Čo sa týka distribúcie, môžem povedať jednu vec: s mojimi filmami nikto nikdy neutrpel stratu – a nikdy neboli problémy s ich premietaním v zahraničí. Nevieme sa dostať k publiku." .

Arseny Tarkovsky o prvom Sokurovovom filme:“Pozrite sa na film s názvom “Osamelý hlas muža”... Herci v tomto filme nie sú herci ani amatéri, ale len ľudia z ulice. Zároveň je tam nejaký zvláštny štýl, strih - nejaké zvláštne aspekty, sú tam kúsky, ktoré mi jednoducho, otvorene, závidím, lebo nikdy nebudem môcť nakrútiť... Môžem povedať, že v niektorých V iných scénach mohol ísť vyššie, ale toto som nikdy nerobil... Je tam čiernobiely kúsok, strieľaný rýchlopalbou a... tichý. Nie je to ani jeden rám. Sú tam štyri brilantné zábery. ...vieš, že len pre tento jeden obrázok... Pamätáš si Viga?... Urobil dva obrázky, a už je z neho génius, zostal po stáročia... Úroveň! Pamätáte si „Nula za správanie“? Sokurov má zvláštne veci, nevysvetliteľné, až hlúpe, zdanlivo nepochopiteľné, nesúvislé... Ale... génius! Ruka génia...“

Publicista Yan Smirnitsky o Sokurovovi:„Nie je predsedom Únie kameramanov. Nejazdí po strednej s blikajúcim svetlom (alebo bez). Jeho meno sa v najlepšom prípade spájalo s Tarkovským, a nie s vývojom rozpočtov, nárastom priestoru atď. Je mimo tejto hry. A dokázal sa dožiť šesťdesiatky s čistými rukami, bez toho, aby na seba vzal všetky hlavné hriechy našich filmárov, z ktorých hlavným je zrada seba samého v profesii. Vo všetkom je teda čiernou ovcou. Dnes neexistuje iný spôsob, ako zostať človekom.“

5 faktov o Alexandrovi Sokurovovi

• Počas štúdia na VGIK bol Sokurov vynikajúcim študentom a získal osobné štipendium od S. Eisensteina.
• Sokurov ako svoju diplomovú prácu nakrútil celovečerný film „Osamelý hlas človeka“ založený na dielach Andreja Platonova, ale vedenie ústavu film neprijalo. Nafilmovaný materiál bol zničený. Sokurov a Arabov sa nabúrali do archívu a ukradli pozitívnu kópiu a zdrojové materiály filmu a nahradili ich inými. Následne film získal niekoľko prestížnych festivalových ocenení.
• V ťažkých časoch, keď Sokurovove filmy nevychádzali, Andrej Tarkovskij preňho dvakrát zorganizoval cestu do zahraničia, no režiséra podľa jeho slov zdržali obavy o osud svojich príbuzných a poklady Ermitáže: „Potom som zadržiavala myšlienka na blízkych – čo by sa stalo mojim rodičom, sestre, toto nebol úplne legálny spôsob odchodu zo ZSSR. A potom som našiel Ermitáž, mohol som tam chodiť dva-trikrát do týždňa a len tak sedieť. A začal som sa na Rusko pozerať inak.“
• Myšlienka Sokurovovho filmu „Ruská archa“ (2002) bola sformulovaná už v roku 1980 a režisér čakal dvadsať rokov na technickú možnosť realizovať ju. Film nakrútený za 1 hodinu 27 minút 12 sekúnd „na jeden záber“ na jeden záber (teda bez zastavenia kamery a strihových strihov) sa stal jediným ruským filmom, ktorý je zaradený do zoznamu najlepších filmov histórie. Tento zoznam sa zostavuje každých 10 rokov na základe prieskumu viac ako 800 najznámejších svetových filmových kritikov.
• Okrem hraných filmov natočil Alesandr Sokurov viac ako 30 dokumentárnych filmov.

Materiály o Alexandrovi Sokurovovi