Pravci u ruskoj poeziji srebrnog vijeka. Pjesnici srebrnog doba ruske poezije

Ako se Puškinovo razdoblje naziva Zlatnim dobom, onda se Srebrno doba ne može povezati ni s jednim imenom. Nepovratno nas je napustio prije gotovo jednog stoljeća, ali njegova se glazba još uvijek čuje. Ovo razdoblje je granica između 19. i 20. stoljeća. Pjesnici srebrnog doba žestoko su branili svoju viziju svijeta u borbi različitih smjerova. Njihove su pjesme bile neobično lirske i muzikalne u doživljajima i nadama za budućnost.

Pojava simbolike

Povijest pojavljivanja naziva "Srebrno doba" je nepoznata. Više simbolizira duhovni i umjetnički rast ranog 20. stoljeća. Izniman uzlet dogodio se u svim područjima duhovnog života Rusije, kao iu znanosti i tehnologiji. Poezija je vrlo suptilno uhvatila proturječja duhovnog rasta i predosjećaj nadolazeće katastrofe.

Osnova svih književnih pokreta bila je moderna, čiji je cilj bio preobrazba svijeta i duhovni preporod čovjeka. Najznačajniji je bio simbolizam, koji je postao društveni fenomen. Pjesnici srebrnog doba pokušavali su proniknuti u tajne svemira kroz simbole koje su sami stvarali i koji su imali višestruko značenje. Oni su postojeći svijet prepoznali kao sekundaran, što je bio iskrivljeni odraz božanskog principa. Tražili su načine da ujedine te svjetove kroz simbole.

Pjesnici simbolizma

Alexander Blok dao je značajan doprinos razvoju simbolizma. U mladosti je ženski princip smatrao osnovom svijeta, uzdigavši ​​ga do gornje granice savršenstva. Kasnije je proširio smjer simbolizma, zakoračivši izvan njegovih granica. Blokov rad nije samo predrevolucionarna lirika, već i početak nove sovjetske poezije. Osjetivši dodir između snova i jave, pjesnik je osjetio oštru proturječnost među njima. S jedne strane, zahvatio je svijet iluzija i mistike, ali to ga nije dovelo do istine za kojom je toliko težio.

Doživjevši ljubavna razočaranja, Blok se nije odmaknuo od romantizma, prihvaćajući revoluciju kao izbijanje narodne stihije. Udaljavajući se od simbolizma prema realizmu, Blok se ponovno vratio, shvaćajući da se samo umjetnošću može približiti istini:

Znaj gdje je svjetlost i shvatit ćeš gdje je tama.
Neka sve polako prolazi,
Što je u svijetu sveto, što je u njemu grešno,
Kroz vrelinu duše, kroz hladnoću uma.

Dmitrij Merežkovski neprestano je tragao za duhovnim temeljima života, pokušavajući dati svoju novu ocjenu klasicima. Kao pionir simbolizma razvio je teme beznađa, usamljenosti i podvojene osobnosti:

Ti si sam svoj Bog, ti si svoj bližnji,
Oh, budi sam svoj Stvoritelj,
Budi bez dna gore, bez dna dole,
Njegov početak i kraj.

Zinaida Gippius tražila je načine za razvoj ruske umjetničke kulture kroz filozofske ideje i simbolizam, suprotstavljajući se realizmu.

Djelo Vladimira Solovjova bilo je orijentirano prema simbolizmu, predstavljajući postojeći svijet kao beznadni odraz svijeta ideja:

Duh bez krila, leži na zemlji,
Samozaboravljeni i zaboravljeni bog...
Samo jedan san - i opet, okružen
Iz uzaludnih strepnji hrliš uvis.

Svi pjesnici srebrnog doba koji su podržavali simbolizam buncali su o idealizmu i utopiji. Vjačeslav Ivanov je tražio načine da prevlada nejedinstvo ljudi kroz ideje kako spasiti svijet ljepotom i umjetnošću:

Misli bez govora i osjećaji bez imena
Ra-dos-t-snažna borba na dasci.
Mreška se nada i želja
Plavi val isprao.

Innokenty Annensky nije bio simbolist, ali je njegova poezija bila u suprotnosti sa stvarnošću. Nitko drugi nije mogao tako umjetnički opisati patnju usamljene i bolne duše.

Fjodor Sologub bio je jedan od najaktivnijih sudionika simbolističkog pokreta. Njegove pjesme zvuče očajnički. Sologubova poezija vrlo je jednostavna, ali profinjena i izražajna:

Ja sam bog ta-ins-tven-no-go svijeta,
Cijeli svijet je samo u mojim snovima.
Ne dajte si ku-mira
Ni na zemlji ni na nebu.

akmeizam

Ruski pjesnici srebrnog doba bili su međusobno podijeljeni po različitim smjerovima, čiji se broj postupno povećavao. Valerij Brjusov pokušao je historicizmom i racionalizmom ujediniti sve pokrete u jedan umjetnički sustav. S vremenom je simbolizam počeo gubiti tlo pod nogama. Pretjerana muzikalnost stiha lišila ga je logičnog smisla. Patos religije i misticizma nije mogao dugo trajati i postao je stereotipan.

Do 1910. mnogi su pjesnici srebrnog doba napustili simbolizam. Njihov popis znatno se prorijedio pojavom akmeizma, koji je nastao kao protuteža, a temeljio se na izrazito jasnoj i realističkoj poeziji. Nikolaj Gumiljov bio je začetnik ovog književnog pokreta, ali mu je sam proturječio, odvodeći slušatelje svojim pjesmama u svijet romantike, viteštva i egzotike. U skladu s tim trendom bila je i Anna Akhmatova, majstorica ljubavne poezije.

Futurizam

Predstavnici novog pokreta - futurizma - nastojali su uništiti sve temelje, polažući pravo na umjetnost budućnosti. Vladimir Majakovski pokušao je ljudima prenijeti istinu i probuditi ih. Igor Severyanin, koristeći neologizme u svojoj poeziji, stvorio je izvanredne pjesme u kojima se čuje glazba.

Sergej Jesenjin nije pripadao nijednom pokretu, stvarajući simbolične slike uz pomoć metafora. Njegove pjesme uhvatile su jedinstvo prirode i duše ruskog naroda. Jesenjinove lirske slike bile su istinski umjetničke: „Grimizno svjetlo zore tkano je na jezeru, zvonkim zvukovima plaču tetrijebi...“.

Propast srebrnog doba

Pjesnici srebrnog doba uglavnom su stradali u građanskom ratu iu razdoblju represije. Neki su emigrirali, ali je slobodarski duh nošen domovinom nepovratno izgubljen. Ovi nevjerojatni stihovi prošlosti mnoge su natjerali na razmišljanje o smislu života i duboko su se ukorijenili u modernom životu. Poezija srebrnog doba i danas odjekuje.

Pojava novih pravaca, trendova, stilova u umjetnosti i književnosti uvijek je povezana sa shvaćanjem mjesta i uloge čovjeka u svijetu, u Svemiru, s promjenom čovjekove samosvijesti. Jedna od tih prekretnica dogodila se krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Umjetnici tog vremena zagovarali su novo viđenje stvarnosti i tragali za izvornim umjetničkim sredstvima. Izvanredni ruski filozof N.A. Berdjajev nazvao je ovo kratko, ali iznenađujuće svijetlo razdoblje Srebrnim dobom. Ova definicija prvenstveno se odnosi na rusku poeziju s početka dvadesetog stoljeća. Zlatno doba je doba Puškina i ruske klasike. Postao je temelj za otkrivanje talenata pjesnika srebrnog doba. U "Poemi bez heroja" Anne Akhmatove nalazimo sljedeće retke:

I srebrni mjesec svijetli
Lebdio iznad srebrnog doba.

Kronološki, Srebrno doba trajalo je jedno i pol do dva desetljeća, ali po intenzitetu se sa sigurnošću može nazvati stoljećem. Pokazalo se da je to moguće zahvaljujući kreativnoj interakciji ljudi rijetkih talenata. Umjetnička slika srebrnog doba višeslojna je i proturječna. Nastajali su i ispreplitali se različiti umjetnički pokreti, kreativne škole i pojedinačni netradicionalni stilovi. Umjetnost srebrnog doba paradoksalno je spajala staro i novo, prolazno i ​​nastajajuće, pretvarajući se u sklad suprotnosti, tvoreći kulturu posebne vrste. Tijekom tog turbulentnog vremena dogodilo se jedinstveno preklapanje između realističkih tradicija odlazećeg zlatnog doba i novih umjetničkih pokreta. A. je napisao: “Sunce naivnog realizma je zašlo.” Bilo je to vrijeme vjerskih potraga, fantazije i mistike. Sinteza umjetnosti prepoznata je kao najviši estetski ideal. Nastaje simbolistička i futuristička poezija, glazba koja pretendira biti filozofija, dekorativno slikarstvo, novi sintetički balet, dekadentno kazalište i “moderni” arhitektonski stil. Muziku su skladali pjesnici M. Kuzmin i B. Skladatelji Skrjabin, Rebikov, Stančinski bavili su se neki filozofijom, neki poezijom, pa čak i prozom. Razvoj umjetnosti tekao je ubrzanim tempom, velikim intenzitetom, rađajući stotine novih ideja.
Do kraja 19. stoljeća glasno su se deklarirali simbolistički pjesnici, koji su se kasnije počeli nazivati ​​"starijim" simbolistima - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Kasnije se pojavila skupina pjesnika "mladih simbolista" - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Nastala je skupina pjesnika akmeista - N., O., S. Gorodecki, A. i dr. Javlja se pjesnički futurizam (A. Kručenih, V., V. Majakovski). No, unatoč svoj raznolikosti i raznolikosti manifestacija u radu umjetnika tog vremena, uočavaju se slični trendovi. Promjene su se temeljile na zajedničkom podrijetlu. Ostaci feudalnog sustava su se raspadali, au predrevolucionarnom dobu došlo je do "vrenja umova". Time je stvoreno potpuno novo okruženje za razvoj kulture.
U poeziji, glazbi i slikarstvu srebrnog doba jedna od glavnih tema bila je tema slobode ljudskog duha pred vječnošću. Umjetnici su nastojali razotkriti vječnu misteriju svemira. Neki su tome pristupili s vjerske pozicije, drugi su se divili ljepoti svijeta koji je stvorio Bog. Mnogi su umjetnici smrt doživljavali kao drugu egzistenciju, kao sretno izbavljenje od muka napaćene ljudske duše. Kult ljubavi, opijenost čulnom ljepotom svijeta, elementima prirode i životnom radošću bili su neobično jaki. Koncept "ljubavi" bio je duboko opterećen. Pjesnici su pisali o ljubavi prema Bogu i Rusiji. U poeziji A. Bloka, Vl. Solovyov, V. Bryusov, skitska kola jure, poganska Rus' odražava se na platnima N. Roericha, Petruška pleše u baletima I. Stravinskog, rekreirana je ruska bajka (“Alyonushka” V. Vasnetsova, “The Leshy” M. Vrubela).
Početkom dvadesetog stoljeća Valery je postao općepriznati teoretičar i vođa ruskog simbolizma. Bio je pjesnik, prozaik, književni kritičar, znanstvenik, enciklopedijski obrazovan čovjek. Početak Bryusovljeve kreativne aktivnosti bilo je objavljivanje tri zbirke "Ruski simbolisti". Divio se poezijom francuskih simbolista, što se ogledalo u zbirkama “Remek-djela”, “Ovo sam ja”, “Treća straža”, “Gradu i svijetu”.
Brjusov je pokazao veliko zanimanje za druge kulture, za drevnu povijest, za antiku i stvorio univerzalne slike. U njegovim pjesmama asirski kralj Assargadon pojavljuje se kao živ, prolaze rimske legije i veliki vojskovođa Aleksandar Veliki, prikazana je srednjovjekovna Venecija, Dante i još mnogo toga. Bryusov je bio na čelu velikog simbolističkog časopisa "Vage". Iako se Brjusov smatrao priznatim majstorom simbolizma, principi pisanja ovog smjera imali su veći utjecaj na rane pjesme, poput "Stvaralaštva" i "Mladom pjesniku".
Idealističko razmišljanje ubrzo je ustupilo mjesto zemaljskim, objektivno značajnim temama. Brjusov je prvi vidio i predvidio početak okrutnog industrijskog doba. Hvalio je ljudsku misao, nova otkrića, zanimao se za zrakoplovstvo, predviđao je svemirske letove. Zbog njegove nevjerojatne izvedbe, Brjusova je nazvala "herojem rada". U pjesmi “Rad” formulirao je svoje životne ciljeve:

Želim znati tajne
Život mudar i jednostavan.
Sve staze su izvanredne
Put rada je kao drugačiji put.

Brjusov ostaje u Rusiji do kraja života; 1920. osniva Institut za književnost i umjetnost. Brjusov je prevodio djela Dantea, Petrarke i armenskih pjesnika.
Konstantin je bio nadaleko poznat kao pjesnik, uživao je ogromnu popularnost u posljednjih desetak godina 19. stoljeća i bio je idol mladosti. Balmontov rad trajao je više od 50 godina i u potpunosti je odražavao stanje tranzicije na prijelazu stoljeća, fermentaciju tadašnjih umova, želju za povlačenjem u poseban, fiktivni svijet. Na početku svoje karijere Balmont je napisao mnogo političkih pjesama, u kojima je stvorio okrutnu sliku cara Nikole II. Potajno su se prenosile iz ruke u ruku, poput letaka.
Već u prvoj zbirci "Pod sjevernim nebom" pjesnikove pjesme dobivaju gracioznost oblika i muzikalnost.
Tema sunca provlači se kroz cijelo pjesnikovo djelo. Za njega je slika životvornog sunca simbol života, žive prirode, s kojom je uvijek osjećao organsku vezu:

Došao sam na ovaj svijet vidjeti Sunce
I plava perspektiva.
Došao sam na ovaj svijet da vidim Sunce.
I visine planina.
Došao sam na ovaj svijet da vidim More
I bujna boja dolina.
Pomirio sam se. U jednom pogledu,
Ja sam vladar...

U pjesmi “Bezverbnost” Balmont briljantno uočava posebno stanje ruske prirode:

Postoji umorna nježnost u ruskoj prirodi,
Tiha bol skrivene tuge,
Beznađe tuge, bezglasnost, prostranstvo,
Hladne visine, sve manje daljine.

Sam naslov pjesme govori o odsutnosti akcije, o uronjenosti ljudske duše u stanje mudre kontemplacije. Pjesnik prenosi različite nijanse tuge, koja se, rastući, izlijeva u suze:

I srce je oprostilo, ali srce se zaledilo,
I plače, i plače, i nehotice plače.

Pjesnici srebrnog doba bili su u mogućnosti koristiti svijetle poteze kako bi dodali kapacitet i dubinu sadržaju pjesama koje su odražavale tijek osjećaja i emocija, složeni život duše.

Odakle dolazi izraz "poezija srebrnog doba"? Koja su remek-djela rođena u to vrijeme? Kakvim su eksperimentima pribjegavali neki pjesnici? Kako ste pokušavali privući pozornost? Zašto su mnogi od njih zaboravljeni? O svemu tome saznat ćete čitajući ovaj članak.

Intelektualna eksplozija

Ruska poezija s kraja 19. i početka 20. stoljeća poznata je kao poezija srebrnog doba. Pojam kao takav nastao je nakon kraja ovog razdoblja, u drugoj polovici prošlog stoljeća. Naziv je nastao po analogiji s pojmom Zlatno doba, odnosno Puškinovo doba. I to je duboko simbolično, jer je Srebrno doba ruske poezije dalo svijetu mnoga svijetla imena. Imena Ane Ahmatove, Osipa Mandeljštama, Nikolaja Gumileva, Marine Cvetajeve, Borisa Pasternaka i drugih povezana su s poezijom srebrnog doba.

Brojni i raznoliki književni pokreti na prijelazu stoljeća općenito se mogu nazvati jednom riječju - modernizam (od francuskog "najnoviji, moderan"). Zapravo, modernizam je bio vrlo raznolik, bilo je u njemu raznih pokreta. Najpoznatiji od njih su simbolizam, akmeizam, futurizam i imažizam. Tu su i seljačka poezija, satirična poezija i drugi pokreti.

Modernizam se u europskoj i ruskoj poeziji odlikovao potragom za novim oblicima i izražajnim sredstvima. Bilo je to vrijeme kreativne potrage, koja je često vodila do sjajnih otkrića. Ali nisu svi pjesnici prošli test vremena; imena mnogih od njih danas su poznata samo filolozima. Mnogi istinski talentirani pjesnici s vremenom su nadilazili uske okvire jednog ili drugog književnog pokreta.

Na prijelazu stoljeća Rusija doživljava snažan intelektualni uzlet, koji se izražava prvenstveno u poeziji i filozofiji. Slavni filozof Nikolaj Berdjajev ovako je pisao o tom vremenu: „Mnogi dio stvaralačkog uzleta tog vremena ušao je u daljnji razvoj ruske kulture i sada je vlasništvo svih ruskih kulturnih ljudi. Ali onda je uslijedila opijenost kreativnošću, novinom, napetošću, borbom, izazovom...”

Pjesnici Srebrnog vijeka bili su pod velikim utjecajem filozofskog učenja samog Berdjajeva, kao i Solovjova, Fjodorova, Florenskog s njihovom idejom vječne božanske ljepote, Duše svijeta, u čijem stapanju su vidjeli spas za sve ljudskosti, kao i vječne ženstvenosti. Pogledajmo svaku od struja.

Simbolizam. Naznake i polutonovi

Bio je to prvi i vrlo značajan modernistički pokret. Potječe iz Francuske, a kasnije se proširio na Rusiju. To je tipično ne samo za književnost, već i za glazbu i slikarstvo.

U tom književnom pravcu postoje dvije etape. Prvi su “stariji simbolisti” (Valerij Brjusov, Zinaida Gipius, Dmitrij Merežkovski, Konstantin Balmont i drugi). Njihov debi dogodio se 1890-ih. Nekoliko godina kasnije, simbolizam je nadopunjen novim snagama i novim estetskim pogledima. Aleksandar Blok, Vjačeslav Ivanov, Andrej Beli postali su "mlađi simbolisti".

Prema Vjačeslavu Ivanovu, poezija je “tajni zapis neizrecivog”. Vrijednost kreativnosti vidjela se u podcjenjivanju i nagovještajima, a simbol je trebao prenijeti tajno značenje.

Sjećate li se poznatih Blokovih redaka iz serije "Pjesme o lijepoj dami", ispunjenih simbolima?

Ulazim u mračne hramove,

Izvodim loš ritual.

Tamo čekam Lijepu Gospođu

U treptaju crvenih lampi.

U sjeni visokog stupa

Tresem se od škripe vrata.

I on me gleda u lice, obasjan,

Samo slika, samo san o Njoj...

Osim simbola koji dočarava prolaznost postojanja, simbolisti su veliku važnost pridavali i glazbi, zbog čega se u njihovim pjesmama mogu pratiti verbalne i glazbene harmonije. Simbolizam karakterizira široka povezanost s kulturom prethodnih razdoblja.

Simbolizam je obogatio rusku poeziju stvarnim otkrićima: pjesnička riječ postala je višeznačna, u njoj su otkriveni novi aspekti i dodatne nijanse. Simbolisti su koristili kombinacije određenih zvukova za stvaranje slike (tzv. aliteracija), kao i razne ritmove. Primjer aliteracije u Balmontu je namjerno ponavljanje glasa "l":

Veslo je iskliznulo iz čamca,

Svježina se nježno topi.

Ali sve navedeno odnosi se na vanjsku formu ajeta. A glavna stvar je, naravno, unutarnji sadržaj. Simbolisti su na nov način postavili pitanje uloge umjetnika (u širem smislu riječi) u životu društva i učinili umjetnost osobnijom.

akmeizam. Stigao do vrha

Pojam dolazi od grčke riječi akme, što znači "vrh, najviši stupanj nečega". Ako su simbolisti težili nadstvarnom, višeznačnosti slika, onda su akmeisti težili poetskoj preciznosti, iskovanoj umjetničkoj riječi. Akmeisti su bili apolitični; aktualna pitanja nisu prodirala u njihov rad.

Glavna vrijednost za ovaj književni pokret bila je kultura, koju su poistovjećivali s univerzalnim ljudskim pamćenjem. Stoga se akmeisti često okreću mitološkim slikama i zapletima (na primjer, Gumiljov - "Iz buketa cijelih jorgovana..." i mnoge druge pjesme).

Osim toga, nisu se fokusirali na glazbu, poput simbolista, već na arhitekturu, slikarstvo, skulpturu – dakle ono što podrazumijeva trodimenzionalnost, prostornost. Akmeisti su voljeli šarene, slikovite, čak i egzotične detalje.

Ovaj književni pokret uključivao je mnoge talentirane prijatelje pjesnike. Svoju udrugu nazvali su “Radionica pjesnika”. A tome je prethodio skandal. Godine 1911. u salonu Vjačeslava Ivanova, gdje su se, kao i obično, pisci okupljali kako bi predstavili svoje pjesme i raspravljali o drugima, došlo je do sukoba. Nekoliko pjesnika, uvrijeđeni kritikama upućenim na njihov račun, jednostavno su otišli. Među njima je bio i Nikolaj Gumiljov, kojemu se nije svidjela kritika njegovog “Razbludnog sina”. Tako je, nasuprot “Akademiji stiha”, nastala “Radionica pjesnika”.

Glavno pravilo akmeista je jasnoća pjesničke riječi, lišena svega nejasnog. Akmeizam kao književni pokret ujedinio je vrlo talentirane i originalne pjesnike - Gumiljova, Ahmatovu, Mandeljštama. Drugi iz “Radionice pjesnika” nisu dosegli tako visoku razinu.

Sjetimo se duboke ženske lirike Akhmatove. Uzmimo, na primjer, ove retke:

Sklopila je ruke ispod tamnog vela...

– Zašto si danas blijed? —

Jer sam užasno tužna

Napio ga.

Kako da zaboravim? Izašao je teturajući

Usta su se bolno iskrivila...

Pobjegao sam ne dotaknuvši ogradu,

Potrčao sam za njim do kapije.

Ostajući bez daha, viknuo sam: “To je šala.

Sve što je bilo. Ako odeš, umrijet ću."

Nasmiješio se mirno i jezivo

I rekao mi je: "Nemoj stajati na vjetru."

Sudbine mnogih pjesnika srebrnog doba, uključujući Annu Akhmatovu, nisu bile lake. Prvi suprug, Nikolaj Gumiljov, strijeljan je 1921.; drugi, Nikolaj Panin, umro je 1953. u logoru; sin, Lav Gumiljov, također je bio u zatvoru mnogo godina.

Futurizam. U osvit PR tvrtki

Naziv ovog književnog pokreta dolazi od latinske riječi futurum, što znači “budućnost”.

Ako je akmeizam nastao u Rusiji, onda se Italija smatra rodnim mjestom futurizma. Ideolog futurizma Marinetti zadaću futurizma vidio je ovako: “svakodnevno pljuvanje na oltar umjetnosti”. Wow izjava, zar ne? Međutim, nije li to ono što danas rade mnogi takozvani pisci i umjetnici, koji posve odvratne stvari izdaju za umjetničko djelo?

Futuristi su postavili ambiciozan cilj - stvoriti umjetnost budućnosti, a zanijekali su sva dosadašnja umjetnička iskustva. Pjesnici su pisali manifeste, čitali ih s pozornice, a potom objavljivali. Često su susreti s ljubiteljima poezije završavali raspravama koje su se pretvarale u tučnjave. Tako je ovaj književni pokret stekao slavu. Poznati, kako se sada kaže, PR trik, zar ne? Uzmimo za primjer političare ili predstavnike estrade koji znaju što će točno privući pozornost javnosti...

Riječi futurista bile su raspoređene potpuno slobodno, bilo kakve logične veze često su bile prekinute, općenito je bilo Nije jasno o čemu govorimo, što je pjesnik htio reći.

Istine radi, napominjemo da su se šokantnim ponašanjem služili predstavnici svih modernističkih pokreta. U isto vrijeme, među futuristima je bio na prvom mjestu i manifestirao se u svemu - od izgleda (sjetite se nastupa Majakovskog u njegovoj poznatoj žutoj bluzi) do same kreativnosti.

Predstavnici ovog književnog pravca u Rusiji su Vladimir Majakovski, Velimir Hlebnikov, David Burljuk, Aleksej Kručenih i drugi. Inače, većina njih bili su i umjetnici, stvarali su plakate i ilustracije za knjige.

Glavne značajke futurizma: pobuna, hrabri eksperimenti u versifikaciji, pojava autorovih neologizama - odnosno riječi koje nitko prije nije koristio, razni verbalni eksperimenti.

Evo jedne Khlebnikovljeve pjesme:

Bobeobijeve usne su pjevale,

Veeomine oči su pjevale,

Peeee obrve pjevale,

Lieeey - slika je otpjevana,

Gzi-gzi-gzeo zapjevao se lanac.

Dakle, na platnu postoje neke korespondencije

Izvan proširenja živio je Face.

Jasno je da su takve linije ostale eksperiment. Ali Majakovski je postao fenomen u poeziji, pa tako iu versifikaciji.

Njegove poznate “ljestve”, odnosno poseban raspored kratkih crta, popularne su i danas.

Imažizam. Hobi mladog Jesenjina

Ovaj književni pokret, rođen na Zapadu, pojavio se u Rusiji nakon 1917. Ime dolazi od riječi image, koja je i na engleskom i na francuskom i znači "slika".

Prva kreativna večer imažista održana je 29. siječnja 1919. godine. Tamo je pročitana deklaracija s temeljnim načelima novog pravca, a potpisali su je Sergej Jesenjin, Anatolij Mariengof, Rurik Ivnev i Vadim Šeršenevič te dvojica umjetnika. U deklaraciji je naglašeno da je alat majstora umjetnosti slika i samo slika. Kažu da on, poput naftalina, spašava djelo od moljaca vremena.

Ovo su stihovi iz Mariengofa:

Jezik

Ne uklapa se u stih

Srebrno ličje,

Lomi se pero - pjesnikov vjerni štap.

Dođi i otkloni bol. Otići ću bos.

Dođi da me odvedeš.

Imažisti su izjavili da je sadržaj u umjetničkom djelu potpuno nepotrebna stvar, kad bi se samo slika mogla pronaći. Ali opet, takve su izjave bile šokantnije. Uostalom, svaki pjesnik, ma kojim smjerom sebe smatrao, imao je, ima i imat će želju za slikovitošću umjetničke riječi.

Kao što smo već rekli, mnogi su talentirani pjesnici samo isprva ulazili u jedan ili drugi književni pravac i udruženje, a zatim su pronašli svoj put i stil u umjetnosti. Tako je, na primjer, Sergej Jesenjin 1921. primijetio da je imažizam ludorija radi ludosti i raskinuo s tim trendom.

Osnova Jesenjinove nenadmašne poezije bila je Rusija, njegova mala domovina, folklor i seljački svjetonazor.

Mnogi književni znanstvenici među književnim pokretima izdvajaju seljačku poeziju, čiji su predstavnici, uz Jesenjina, Demjan Bednji, Nikolaj Kljujev i drugi.

Jedan od pravaca pjesništva na prijelazu stoljeća je satirična poezija (Saša Černi, Arkadij Averčenko i dr.).

Kao što vidite, poezija Srebrnog doba bila je vrlo raznolika i uključivala je brojne književne pravce. Nešto je nepovratno prošlost – baš kao i neuspjeli eksperiment. Ali stvaralaštvo Ahmatove, Gumiljova, Mandeljštama, Cvetajeve, Pasternaka (posljednje dvoje, usput, bili su izvan specifičnih književnih pokreta) i nekih drugih pjesnika doista je postalo svijetli događaj u ruskoj književnosti, a također je imalo značajan utjecaj na mnoge moderne pjesnici.

Mnoge pjesme pjesnika srebrnog doba svi i danas slušaju. Uzmimo, na primjer, neriješeno remek-djelo Tsvetaeve , što je teško logično objasniti,“Sviđa mi se što nisi bolestan sa mnom...” - romansa svima poznata iz filma “Uživaj u kupanju...”.

Sudbine niza pjesnika srebrnog doba bile su tragične. Razlozi su osobni i društveni. Ovi su pjesnici prošli kroz revolucije, ratove, represije, emigraciju, sačuvavši visoki duh istinske poezije. Radovi mnogih od njih postali su poznati širokom krugu čitatelja tek 90-ih godina prošlog stoljeća, jer su se dugo vremena smatrali zabranjenima.

SREBRNO DOBA RUSKE POEZIJE

Fenomen koji smo nazvali “Srebrno doba” nastao je na prijelazu iz devetnaestog u dvadeseto stoljeće. Obuhvaća relativno kratko povijesno razdoblje, otprilike od 1870. do 1917. godine. Uobičajeno je označiti posebno, novo, u usporedbi s prethodnim, stanje ruske poezije. Dugi niz imena započinje ruskim religijskim filozofom i pjesnikom Vladimirom Solovjevom. U svojim mističnim pjesmama pozivao je na oslobađanje od moći materijalnog i prolaznog postojanja u onostrano – vječni i lijepi svijet. Tu ideju o dva svijeta - "dva svijeta" - duboko je usvojila cjelokupna kasnija pjesnička tradicija. Među piscima koji su usvojili Solovjevljeve ideje ustalila se ideja o pjesniku kao teurgu, magu, “vidovnjaku i tajnom tvorcu života”. Oni u svojoj sredini postavljaju prilično elitistički, nedostupan, "tečan jezik natuknica, potcjenjivanja", koji je postao pravi jezik poezije 20. stoljeća. / Ping, ping, ping! Zizever je zveckao. O, Lebedivo! Oh, zasvijetli! Pred očima začuđene javnosti stvara se poezija budućnosti. Ni iz čega nastaju riječi, strofe, slike koje se prije nisu mogle ni zamisliti. Trudom stotina pjesnika uvode se u svakodnevicu kulture, postajući njezinim mesom, neprolaznim srebrom njezinih gena: Pasla sam stado iz ruke ključem Pod lepet krila, pljuskanje i cviljenje. Ispružio sam ruke, stao sam na prste, zavrnuo sam rukav, noć mi se trljala o lakat. B. Pasternak Samo se tako može izraziti čudo glazbe i čudo glazbenika. Pjesnici srebrnog doba govore potpuno moderan, živahan, zgodan ruski. Našli su mu neku novu, neobičnu ulogu. Ako su ranije predmet poezije bili osjećaji “šaputanja, blagog disanja”, što se nazivalo lirikom, ili isti osjećaji, ali već usmjereni prema van, prema domovini, prema narodu, što se također nazivalo lirikom, ali već građanskom, onda je u poeziji srebrnog doba poezija usmjerena na mene samog. Njegov objekt, predmet opisa, postao je sam ruski jezik. Dogodila se nevjerojatna stvar – kao da je zraka svjetlosti pala na prekrasan, savršeno brušen dijamant. Sve je zasjalo, zasviralo, a svijetu se ukazala neka nova, dotad nepoznata ljepota – savršenstvo jezika. Pjesnici su bili zapanjeni mogućnošću da na njemu izraze bilo kakav tajni osjećaj ili doživljaj. Nagovještajem, znakom, a ponekad i samo tišinom, u jednom retku dati simbol mira, stanja duha – izraziti neizrecivo. Srebrno doba u potpunosti je iskoristilo te prilike. Tako je posijano sjeme budućnosti. Želio bih vjerovati da se nit legendi i predaja neće prekinuti i da će energija zračenja ne samo grijati naše duše i hraniti naše umove, nego će se sačuvati iu sljedećem tisućljeću. Pijem gorčinu tuberoza, gorčinu jesenjeg neba I u njima tvoj gorući potok izdaja. Pijem gorčinu večeri, noći i prepunih skupova, pijem sirovu gorčinu jecajuće strofe. Boris Pasternak

Srebrno doba jedan je od najmisterioznijih i najneobičnijih fenomena ruske kulture. Njegove su granice nejasne, podrijetlo pojma kontroverzno, sam suživot tolikih svijetlih književnih pokreta nejasan - sve je to upilo Srebrno doba. Ali svoje najsjajnije očitovanje našao je u poeziji – tragičnoj i romantičnoj, šifriranoj i nemilosrdno ogoljenoj.

Značajke ruske poezije srebrnog vijeka

Granice srebrnog doba mogu se grubo nazvati 1880. i 1920. godina. Ovo doba na prijelazu dva stoljeća bilo je napeto i bolno u povijesti Rusije, što je ostavilo traga na cjelokupnoj poeziji tog razdoblja, što se ukratko može opisati na sljedeći način.

1. Modernizam

Tijekom srebrnog vijeka djelovalo je nekoliko pjesničkih radionica koje su utjelovljivale načela i ideje određenog književnog pokreta. Međutim, svi su se razvili u jednom općem stilu modernizma, čiji je cilj stvaranje nove pjesničke kulture sposobne duhovno oživjeti čovjeka i preobraziti ovaj svijet.

Rusku poeziju srebrnog doba karakteriziraju pomalo dekadentna raspoloženja, koja su bila upravo posljedica prijelaza stoljeća, povezana sa smrću svijeta, općim globalnim propadanjem, propašću i smakom svijeta. Taj tip svijesti nazvan je dekadencija, što se jasno očituje u pjesmama tog vremena kao motivi malodušnosti, pesimizma i beznađa.

Najutjecajniji i najznačajniji pravci u ruskoj poeziji srebrnog doba bili su simbolizam, akmeizam i futurizam.

Simbolizam

Simbolizam je jedan od najupečatljivijih trendova u ruskoj poeziji srebrnog doba. Simbolisti su pokušavali dokučiti tajne svemira kroz određene simbole koji su mogli imati više čitanja odjednom. Stariji simbolisti simbolizam su doživljavali isključivo kao književnu školu, dok su ga mlađi tretirali kao cjelovit sustav religiozno-filozofskih pogleda na svijet.

1. Stariji simbolisti

Merežkovski Dmitrij Sergejevič svoje pjesme posvetio kulturi legendarnih doba, pokušao dati vlastitu reevaluaciju svjetske klasike, bio u vječnoj potrazi za duhovnim temeljima postojanja, pokušao provesti ideju neokršćanstva.

Gippius Zinaida Nikolaevna u svojim je pjesmama gravitirala religijskim i filozofskim temama, te traženju Boga.

Bryusov Valery Yakovlevich pokušao stvoriti cjelovit umjetnički sustav koji bi objedinio sve pravce. Njegovo pjesništvo odlikuje se historicizmom i izrazitim racionalizmom.

Sologub Fedor Kuzmich stvorio vlastitu abecedu simbola u svojim tekstovima. Samo u njegovim pjesmama mogu se pronaći takvi simboli svjetskog zla kao što su Nedotykomka Gray, Sun-Dragon, Dashing itd.

Balmont Konstantin Dmitrijevič stvorio doista čarobne pjesme koje sam želio pjevati. Njegove simboličke slike bile su uvijek nove, a osjećaji koje je opjevao u poeziji najtananiji.

2. Mladi simbolisti

Blok Aleksandar Aleksandrovič u svojim je pjesmama bio zaokupljen traganjem za Vječnom ženstvenošću, koja je u različitim fazama stvaralaštva poprimala različite slike: Lijepa neznanka, Princeza, Nevjesta itd.

Nisu svi pjesnici srebrnog doba bili zadovoljni simbolizmom kao pjesničkim pravcem - počeli su se javljati novi pokreti i škole.

akmeizam

Akmeisti su se pojavili kao protivnici simbolizma, koji su odbacivali svaku polisemiju i slobodu tumačenja riječi. Njihova poezija bila je izrazito realistična, jasna i precizna. Ove pjesnike ujedinio je književni kružok \"Radionica pjesnika\".

Gumilev Nikolaj Stepanovič proturječio vlastitom programu akmeizma, čiji je on bio utemeljitelj. Umjesto u stvarnost, njegove pjesme čitatelje vode u egzotične zemlje, a njegov lirski junak uvijek je težio viteštvu i romantici.

Ahmatova Anna Andreevna smatra se priznatim majstorom ljubavne poezije, vrsnim poznavateljem ženske duše i osjećaja.

Potraga za novim pjesničkim izrazima nije završila stvaranjem škole akmeizma - neki su pjesnici pronašli za sebe novi pravac koji je nazvan futurizam.

Futurizam

Futurizam se promovirao kao umjetnost budućnosti; pjesnici ovog pokreta pokušavali su uništiti kulturne tradicije i stereotipe. Zauzvrat su ponudili tehniku ​​urbanizma, za koju su budućnost vidjeli u poeziji. U okviru futurizma djelovalo je nekoliko grana odjednom.

1. Kubofuturizam

Majakovski Vladimir Vladimirovič stvarao pjesme ekspresivne i grube po zvuku i rimi, koje su trebale probuditi narod i prenijeti mu istinu.

2. Egofuturizam

Severyanin Igor hrabro je koristio neologizme u svojim pjesmama, ali su njegove pjesme imale neviđenu muzikalnost i melodičnost, što ih je razlikovalo od djela drugih futurista.

Imažizam

Manje poznati književni pokret koji je stvarao lirske slike koristeći cijeli niz metafora. U okviru ovog pjesničkog stila djelovao je i on Jesenjin Sergej Aleksandrovič.

Nemoguće je ostati ravnodušan čitajući pjesme ruskih pjesnika Srebrnog vijeka: njihova dramatičnost i neizreciva tuga rasplaču srce i tjeraju na ozbiljno razmišljanje o smislu postojanja i zašto smo došli na ovaj smrtni svijet.