Směry v ruské poezii stříbrného věku. Básníci stříbrného věku ruské poezie

Jestliže se Puškinova doba nazývá Zlatý věk, pak Stříbrný věk nelze spojovat s žádným jménem. Nenávratně nás opustil téměř před stoletím, ale jeho hudba je stále slyšet. Toto období je hranicí mezi 19. a 20. stoletím. Básníci stříbrného věku urputně hájili své vidění světa v boji různých směrů. Jejich básně byly neobvykle lyrické a hudební v jejich zkušenostech a nadějích do budoucna.

Vznik symboliky

Historie vzhledu jména „Silver Age“ není známa. Spíše symbolizuje duchovní a umělecký růst počátku 20. století. Mimořádný vzestup nastal ve všech oblastech souvisejících s duchovním životem Ruska, stejně jako ve vědě a technice. Poezie velmi rafinovaně zachycovala rozpory duchovního růstu a předtuchu blížící se katastrofy.

Základem všech literárních směrů byla moderna, jejímž cílem byla proměna světa a duchovní znovuzrození člověka. Nejvýznamnější byla symbolika, která se stala společenským fenoménem. Básníci stříbrného věku se snažili proniknout do tajů vesmíru prostřednictvím symbolů, které sami vytvořili a které měly více významů. Uznávali existující svět jako druhotný, což byl zkreslený odraz božského principu. Hledali způsoby, jak tyto světy sjednotit prostřednictvím symbolů.

Básníci symbolismu

Alexander Blok významně přispěl k rozvoji symbolismu. V mládí považoval ženský princip za základ světa, povyšoval ho na horní hranici dokonalosti. Následně rozšířil směr symbolismu a vykročil za jeho hranice. Blokovo dílo není jen předrevoluční lyrikou, ale také počátkem nové sovětské poezie. Když básník cítil kontakt mezi sny a realitou, cítil mezi nimi ostrý rozpor. Na jednu stranu vtrhl do světa iluzí a mystiky, ale to ho nepřivedlo k pravdě, o kterou tolik usiloval.

Blok, který zažil milostná zklamání, se nevzdal od romantismu a přijal revoluci jako vzplanutí populárního prvku. Blok se odklonil od symbolismu k realismu a znovu se vrátil a uvědomil si, že pouze uměním se lze přiblížit pravdě:

Víte, kde je světlo, a pochopíte, kde je tma.
Nechej všechno pomalu plynout,
Co je na světě svaté, co je v něm hříšné,
Skrze žár duše, skrze chlad mysli.

Dmitrij Merezhkovsky neustále hledal duchovní základy života a snažil se klasikům poskytnout vlastní nové hodnocení. Jako průkopník symbolismu rozvinul témata beznaděje, osamělosti a dvojí osobnosti:

Ty sám jsi svým vlastním Bohem, jsi svým vlastním bližním,
Ó, buď svým vlastním Stvořitelem,
Být bezedný nahoře, bezedný dole,
Jeho začátek a konec.

Zinaida Gippius hledala způsoby, jak rozvíjet ruskou uměleckou kulturu prostřednictvím filozofických myšlenek a symbolismu, stojícího proti realismu.

Dílo Vladimíra Solovjova bylo orientováno na symbolismus, představující existující svět jako beznadějný odraz světa idejí:

Duch bez křídel, ležící na zemi,
Na sebe zapomenutý a zapomenutý bůh...
Jen jeden sen - a znovu, obklopen
Spěcháš vzhůru z marných úzkostí.

Všichni básníci stříbrného věku, kteří podporovali symbolismus, blouznili o idealismu a utopii. Vjačeslav Ivanov hledal způsoby, jak překonat nejednotu lidí prostřednictvím nápadů zachránit svět krásou a uměním:

Myšlenky bez řeči a pocity bez jmen
Ra-dos-t-silný surfový boj.
Vlnky nadějí a tužeb se vlní
Modrá vlna spláchla.

Innokenty Annensky nebyl symbolistou, ale jeho poezie byla v rozporu s realitou. Nikdo jiný nedokázal tak vysoce umělecky popsat utrpení osamělé a bolestné duše.

Fjodor Sologub byl jedním z nejaktivnějších účastníků symbolistického hnutí. Jeho básně znějí zoufale. Sologubova poezie je velmi jednoduchá, ale rafinovaná a expresivní:

Jsem bůh světa ta-ins-tven-no-go,
Celý svět je v mých snech sám.
Nedávejte si ku-mír
Ani na zemi, ani v nebi.

akmeismus

Ruští básníci stříbrného věku byli mezi sebou rozděleni různými směry, jejichž počet se postupně zvyšoval. Valery Bryusov se pokusil sjednotit všechna hnutí do jednoho uměleckého systému prostřednictvím historismu a racionalismu. Postupem času začala symbolika ztrácet půdu pod nohama. Přílišná muzikálnost verše jej připravila o logický význam. Patos náboženství a mystiky na sebe nenechal dlouho čekat a stal se stereotypním.

Do roku 1910 mnoho básníků stříbrného věku opustilo symboliku. Jejich seznam se výrazně prořídl s příchodem akmeismu, který vznikl jako protiváha, založená na mimořádně jasné a realistické poezii. Nikolaj Gumilyov byl zakladatelem tohoto literárního hnutí, ale sám mu odporoval a svými básněmi uváděl posluchače do světa romantiky, rytířství a exotiky. V souladu s tímto trendem byla Anna Achmatovová, mistryně milostné poezie.

Futurismus

Představitelé nového hnutí – futurismu – se snažili zničit všechny základy a vznášet si nárok na umění budoucnosti. Vladimir Majakovskij se snažil lidem sdělit pravdu a probudit je. Igor Severyanin, využívající ve své poezii neologismy, vytvořil mimořádné básně, ve kterých zazněla hudba.

Sergej Yesenin nepatřil k žádným hnutím a vytvářel symbolické obrazy pomocí metafor. Jeho básně zachytily jednotu přírody a duše ruského lidu. Yeseninovy ​​lyrické obrazy byly skutečně umělecké: „Šarlatové světlo úsvitu je utkáno na jezeře, tetřev pláčou zvonivými zvuky...“

Úpadek stříbrného věku

Básníci stříbrného věku většinou umírali v občanské válce a v období represí. Někteří emigrovali, ale duch svobody podporovaný jejich vlastí byl nenávratně ztracen. Tyto úžasné texty minulosti přiměly mnoho lidí přemýšlet o smyslu života a zapustily hluboké kořeny do moderního života. Poezie stříbrného věku rezonuje dodnes.

Vznik nových směrů, trendů, stylů v umění a literatuře je vždy spojen s pochopením místa a role člověka ve světě, ve Vesmíru, se změnou sebeuvědomění člověka. Jeden z těchto zlomů nastal na konci 19. a počátku 20. století. Tehdejší umělci prosazovali nové vidění reality a hledali originální umělecké prostředky. Vynikající ruský filozof N.A. Berďajev nazval toto krátké, ale překvapivě světlé období stříbrným věkem. Tato definice platí především pro ruskou poezii počátku dvacátého století. Zlatý věk je věkem Puškina a ruských klasiků. Stala se základem pro odhalení talentů básníků stříbrného věku. V „Básni bez hrdiny“ Anny Akhmatové najdeme řádky:

A stříbrný měsíc je jasný
Vznášel se nad Stříbrným věkem.

Chronologicky trval stříbrný věk jeden a půl až dvě desetiletí, ale co do intenzity jej lze směle nazvat stoletím. Ukázalo se, že je to možné díky kreativní interakci lidí vzácných talentů. Umělecký obraz stříbrného věku je mnohovrstevnatý a rozporuplný. Vznikala a prolínala se různá umělecká hnutí, tvůrčí školy a jednotlivé netradiční styly. Umění stříbrného věku paradoxně spojovalo staré a nové, pomíjející a vznikající, proměnilo se v harmonii protikladů a vytvořilo kulturu zvláštního druhu. Během této bouřlivé doby došlo k jedinečnému překrytí mezi realistickými tradicemi odcházejícího zlatého věku a novými uměleckými směry. A. napsal: "Slunce naivního realismu zapadlo." Byla to doba náboženského hledání, fantazie a mystiky. Syntéza umění byla uznána jako nejvyšší estetický ideál. Vznikla symbolistická a futuristická poezie, hudba tvrdící, že je filozofická, dekorativní malba, nový syntetický balet, dekadentní divadlo a „moderní“ architektonický styl. Básníci M. Kuzmin a B. skládali hudbu. Skladatelé Skrjabin, Rebikov, Stančinskij praktikovali některé ve filozofii, někteří v poezii a dokonce i v próze. Vývoj umění probíhal zrychleným tempem, s velkou intenzitou a zrodil se stovky nových myšlenek.
Koncem 19. století se hlasitě hlásili symbolistní básníci, kterým se později začalo říkat „starší“ symbolisté – Z. Gippius, D. Merežkovskij, K. Balmont, F. Sologub, N. Minskij. Později vznikla skupina „mladých symbolistických“ básníků – A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Vznikla skupina akmeistických básníků - N., O., S. Gorodetsky, A. a další. Objevuje se poetický futurismus (A. Kruchenykh, V., V. Mayakovsky). Ale přes veškerou rozmanitost a rozmanitost projevů v tvorbě umělců té doby jsou pozorovány podobné trendy. Změny byly založeny na společném původu. Pozůstatky feudálního systému se rozpadaly a v předrevoluční době došlo k „kvašení myslí“. Vzniklo tak zcela nové prostředí pro rozvoj kultury.
V poezii, hudbě a malbě stříbrného věku bylo jedním z hlavních témat téma svobody lidského ducha tváří v tvář Věčnosti. Umělci se snažili rozluštit věčné tajemství vesmíru. Někteří k tomu přistupovali z náboženské pozice, jiní obdivovali krásu světa stvořeného Bohem. Mnozí umělci vnímali smrt jako další existenci, jako šťastné vysvobození z muk trpící lidské duše. Kult lásky, opojení smyslnou krásou světa, přírodními živly a radost ze života byly neobyčejně silné. Pojem „láska“ byl hluboce vypracován. Básníci psali o lásce k Bohu a k Rusku. V poezii A. Bloka, Vl. Solovjov, V. Brjusov, skytské vozy se řítí, pohanská Rus se odráží na plátnech N. Roericha, Petruška tančí v baletech I. Stravinského, je znovu vytvořena ruská pohádka („Alyonushka“ od V. Vasnetsova, „The Leshy“ od M. Vrubela).
Valery se na počátku dvacátého století stal všeobecně uznávaným teoretikem a vůdcem ruského symbolismu. Byl to básník, prozaik, literární kritik, vědec, encyklopedicky vzdělaný člověk. Začátkem Bryusovovy tvůrčí činnosti bylo vydání tří sbírek „Ruští symbolisté“. Obdivoval poezii francouzských symbolistů, která se odrážela ve sbírkách „Mistrovská díla“, „To jsem já“, „Třetí hlídka“, „Do města a do světa“.
Bryusov projevil velký zájem o jiné kultury, o starověkou historii, o starověk a vytvořil univerzální obrazy. V jeho básních vystupuje jako živý asyrský král Assargadon, procházejí římské legie i velký velitel Alexandr Veliký, jsou zobrazeny středověké Benátky, Dante a mnoho dalšího. Bryusov vedl velký symbolistický časopis „Scales“. Přestože byl Bryusov považován za uznávaného mistra symbolismu, zásady psaní tohoto směru měly větší dopad na rané básně, jako jsou „Kreativita“ a „Mladému básníkovi“.
Idealistické myšlení brzy ustoupilo pozemským, objektivně významným tématům. Bryusov byl první, kdo viděl a předpověděl nástup krutého průmyslového věku. Chválil lidské myšlení, nové objevy, zajímal se o letectví a předpovídal lety do vesmíru. Pro jeho úžasný výkon nazvala Bryusova „hrdinou práce“. V básni „Práce“ formuloval své životní cíle:

Chci znát tajemství
Život moudrý a jednoduchý.
Všechny cesty jsou mimořádné
Cesta práce je jako jiná cesta.

Brjusov zůstal v Rusku až do konce svého života v roce 1920 založil Ústav literatury a umění. Bryusov přeložil díla Danteho, Petrarca a arménských básníků.
Konstantin byl široce známý jako básník, v posledních deseti letech 19. století se těšil obrovské oblibě a byl idolem mládí. Balmontova tvorba trvala více než 50 let a plně odrážela stav přechodu na přelomu století, fermentaci tehdejších myslí, touhu stáhnout se do zvláštního, fiktivního světa. Na začátku své kariéry napsal Balmont mnoho politických básní, v nichž vytvořil krutý obraz cara Mikuláše II. Tajně si je předávali z ruky do ruky jako letáky.
Již v první sbírce „Pod severním nebem“ získávají básníkovy básně ladnost formy a muzikálnosti.
Téma slunce prochází celým básníkovým dílem. Obraz životodárného slunce je pro něj symbolem života, živé přírody, se kterou vždy cítil organické spojení:

Přišel jsem na tento svět, abych viděl Slunce
A modrý výhled.
Přišel jsem na tento svět, abych viděl Slunce.
A výšky hor.
Přišel jsem na tento svět, abych viděl moře
A svěží barva údolí.
Uzavřel jsem mír. jedním pohledem,
Já jsem vládce...

V básni „Bezverbnost“ si Balmont brilantně všimne zvláštního stavu ruské přírody:

V ruské povaze je unavená něha,
Tichá bolest skrytého smutku,
Beznaděj ze smutku, bez hlasu, rozlehlosti,
Chladné výšky, vzdalující se vzdálenosti.

Už název básně vypovídá o absenci akce, o ponoření lidské duše do stavu moudrého rozjímání. Básník vyjadřuje různé odstíny smutku, který se rozlévá v slzách:

A srdce odpustilo, ale srdce ztuhlo,
A pláče a pláče a pláče mimovolně.

Básníci stříbrného věku dokázali pomocí jasných tahů přidat kapacitu a hloubku obsahu básní, které odrážely tok pocitů a emocí, složitý život duše.

Odkud se vzal termín „poezie stříbrného věku“? Jaká mistrovská díla se zrodila v této době? K jakým experimentům se někteří básníci uchýlili? Jak jste se snažil upoutat pozornost? Proč se jich tolik zapomnělo? O tom všem se dozvíte přečtením tohoto článku.

Intelektuální výbuch

Ruská poezie konce 19. a počátku 20. století je známá jako poezie stříbrného věku. Termín jako takový vznikl po konci tohoto období, v druhé polovině minulého století. Název vznikl obdobou termínu Zlatý věk, tedy Puškinova éra. A to je hluboce symbolické, protože stříbrný věk ruské poezie dal světu mnoho jasných jmen. Jména Anny Achmatové, Osipa Mandelštama, Nikolaje Gumileva, Mariny Cvetajevové, Borise Pasternaka a dalších jsou spojena s poezií stříbrného věku.

Četná a rozmanitá literární hnutí přelomu století lze obecně nazvat jedním slovem - modernismus (z francouzského „nejnovější, moderní“). Ve skutečnosti byl modernismus velmi rozmanitý, byla v něm různá hnutí. Nejikoničtější z nich jsou symbolismus, akmeismus, futurismus a imagismus. Nechybí rolnická poezie, satirická poezie a další hnutí.

Modernismus v evropské i ruské poezii se vyznačoval hledáním nových forem a výrazových prostředků. Byla to doba kreativního hledání, které často vedlo k jasným objevům. Ale ne všichni básníci prošli zkouškou času; jména mnohých z nich dnes znají jen filologové. Mnoho skutečně talentovaných básníků postupem času překročilo úzké hranice toho či onoho literárního hnutí.

Na přelomu století Rusko zažívalo silný intelektuální vzestup, který se projevoval především v poezii a filozofii. Slavný filozof Nikolaj Berďajev o této době napsal takto: „Velká část tehdejšího tvůrčího vzestupu vstoupila do dalšího rozvoje ruské kultury a je nyní majetkem všech ruských kulturních lidí. Ale pak přišlo opojení kreativitou, neotřelostí, napětím, bojem, výzvou...“

Básníci stříbrného věku byli velmi ovlivněni filozofickým učením samotného Berďajeva, stejně jako Solovjova, Fedorova, Florenského s jejich myšlenkou věčné božské krásy, Duše světa, ve které spatřili spásu pro všechny. lidstvo, stejně jako věčné ženství. Podívejme se na každý z proudů.

Symbolismus. Rady a polotóny

Toto bylo první a velmi významné modernistické hnutí. Vznikl ve Francii a později se rozšířil do Ruska. To je typické nejen pro literaturu, ale také pro hudbu a malířství.

V tomto literárním směru existují dvě etapy. Prvním z nich jsou „starší symbolisté“ (Valery Bryusov, Zinaida Gippius, Dmitrij Merezhkovsky, Konstantin Balmont a další). Jejich debut se odehrál v 90. letech 19. století. O několik let později byla symbolika doplněna novými silami a novými estetickými názory. Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov, Andrei Bely se stali „mladšími symbolisty“.

Podle Vjačeslava Ivanova je poezie „tajným psaním nevyslovitelného“. Hodnota kreativity byla spatřována v podceňování a náznacích a symbol měl zprostředkovat tajný význam.

Pamatujete si na slavné Blokovy řádky ze série „Básně o krásné dámě“, plné symbolů?

Vstupuji do temných chrámů,

Provádím špatný rituál.

Tam čekám na Krásnou paní

V blikání červených lamp.

Ve stínu vysokého sloupu

Třesu se od vrzání dveří.

A dívá se mi do tváře, osvětlené,

Jen obraz, jen sen o Ní...

Kromě symbolu, který vyjadřuje pomíjivost existence, přikládali symbolisté velký význam hudbě, a proto lze v jejich básních vysledovat slovní a hudební harmonie. Symbolismus je charakterizován širokými asociacemi s kulturou předchozích epoch.

Symbolismus obohatil ruskou poezii o skutečné objevy: básnické slovo se stalo polysémantickým, byly v něm objeveny nové aspekty a další odstíny. Symbolisté používali k vytvoření obrazu kombinace určitých zvuků (tzv. aliterace) a také různé rytmy. Příkladem aliterace v Balmontu je záměrné opakování hlásky „l“:

Veslo sklouzlo z lodi,

Chlad jemně taje.

Ale vše výše uvedené se týká vnější formy verše. A hlavní je samozřejmě vnitřní obsah. Symbolisté položili otázku role umělce (v širokém slova smyslu) v životě společnosti novým způsobem a učinili umění osobnějším.

akmeismus. Dosáhl vrcholu

Termín pochází z řeckého akme, což znamená „vrchol, nejvyšší stupeň něčeho“. Jestliže symbolisté tíhli k superskutečnosti, polysémii obrazů, pak akmeisté tíhli k poetické preciznosti, raženému uměleckému slovu. Akmeisté byli apolitičtí aktuální témata do jejich tvorby nepronikla.

Hlavní hodnotou pro toto literární hnutí byla kultura, kterou ztotožňovali s univerzální lidskou pamětí. Acmeisté se proto často obracejí k mytologickým obrazům a zápletkám (například Gumilyov - „Z kytice celých šeříků...“ a mnoho dalších básní).

Navíc se nezaměřovali na hudbu, jako symbolisté, ale na architekturu, malířství, sochařství – tedy to, co implikuje trojrozměrnost, prostorovost. Acmeisté milovali barevné, malebné, až exotické detaily.

Toto literární hnutí zahrnovalo mnoho talentovaných básníků-přátel. Své sdružení nazvali „Dílna básníků“. A tomu předcházel skandál. V roce 1911 v salonu Vjačeslava Ivanova, kde se jako obvykle sešli spisovatelé, aby představili své básně a diskutovali o jiných, došlo ke konfliktu. Několik básníků, uražených kritikou, která jim byla adresována, prostě odešlo. Mezi nimi byl Nikolaj Gumilyov, kterému se nelíbila kritika jeho „marnotratného syna“. Tak se na rozdíl od „Akademie veršů“ zrodila „Dílna básníků“.

Hlavním pravidlem akmeistů je jasnost básnického slova, prosté čehokoli vágního. Akmeismus jako literární směr sdružoval velmi talentované a originální básníky - Gumilyova, Achmatova, Mandelštama. Jiní z „Dílny básníků“ tak vysoké úrovně nedosáhli.

Vzpomeňme na oduševnělé ženské texty Achmatovové. Vezměte si například tyto řádky:

Sepjala ruce pod tmavým závojem...

"Proč jsi dnes bledý?" —

Protože jsem děsně smutný

Opil ho.

Jak mohu zapomenout? Vyšel ohromeně

Ústa se bolestivě zkroutila...

Utekl jsem, aniž bych se dotkl zábradlí,

Běžel jsem za ním k bráně.

Lapal jsem po dechu a vykřikl: „To je vtip.

Všechno, co bylo. Jestli odejdeš, umřu."

Usmál se klidně a plíživě

A on mi řekl: "Nestoj ve větru."

Osudy mnoha básníků stříbrného věku, včetně Anny Achmatovové, nebyly jednoduché. První manžel, Nikolaj Gumilyov, byl zastřelen v roce 1921; druhý, Nikolaj Panin, zemřel v roce 1953 v táboře; syn Lev Gumilyov byl také mnoho let vězněn.

Futurismus. Na úsvitu PR společností

Název tohoto literárního hnutí pochází z latinského slova futurum, což znamená „budoucnost“.

Pokud akmeismus vznikl v Rusku, pak je Itálie považována za místo narození futurismu. Ideolog futurismu Marinetti viděl úkol futurismu takto: „každodenní plivání na oltář umění“. Wow prohlášení, že? Není to však to, co dnes dělá mnoho takzvaných spisovatelů a umělců, kteří vydávají přímo nechutné věci za umělecké dílo?

Futuristé si stanovili ambiciózní cíl – vytvořit umění budoucnosti a popřeli veškeré dosavadní umělecké zkušenosti. Básníci psali manifesty, četli je z jeviště a pak je vydávali. Setkání s milovníky poezie často končila spory, které přecházely v rvačky. Toto literární hnutí tak získalo slávu. Známý, jak se teď říká, PR trik, že? Vezměte si například politiky nebo zástupce showbyznysu, kteří vědí, co přesně přitáhne pozornost veřejnosti...

Slova futuristů byla uspořádána zcela volně, jakékoli logické souvislosti byly často přerušeny, obecně tomu tak bylo Není jasné, o čem mluvíme, co tím chtěl básník říci.

Abychom byli spravedliví, podotýkáme, že šokující chování používali představitelé všech modernistických hnutí. Zároveň byl mezi futuristy na prvním místě a projevoval se ve všem - od vzhledu (vzpomeňte si na výkony Mayakovského v jeho slavné žluté halence) až po samotnou kreativitu.

Představiteli tohoto literárního hnutí v Rusku jsou Vladimir Majakovskij, Velimir Chlebnikov, David Burliuk, Alexey Kruchenykh a další. Mimochodem, většina z nich byli také výtvarníci, vytvářeli plakáty a ilustrace ke knihám.

Hlavní rysy futurismu: rebelie, odvážné experimenty ve versifikaci, výskyt autorových neologismů – tedy slov, která dříve nikdo nepoužil, různé slovní experimenty.

Zde je jedna z Chlebnikovových básní:

Bobeobiho rty zpívaly,

Veeomiiny oči zpívaly,

Peeee obočí zpívalo,

Lieeey - obraz byl zpíván,

Zpívalo se Gzi-gzi-gzeo řetěz.

Takže na plátně jsou nějaké korespondence

Vně přístavku žila Tvář.

Je jasné, že takové linie zůstaly experimentem. Ale Majakovskij se stal fenoménem v poezii, včetně veršování.

Jeho slavný „žebřík“, tedy speciální uspořádání krátkých čar, je populární dodnes.

Imagismus. Vášeň mladého Yesenina

Toto literární hnutí, zrozené na Západě, vzniklo v Rusku po roce 1917. Název pochází ze slova image, které je v angličtině i francouzštině a znamená „obraz“.

První tvůrčí večer Imagistů se konal 29. ledna 1919. Bylo tam přečteno prohlášení se základními principy nového směru, které podepsali Sergej Yesenin, Anatoly Mariengof, Rurik Ivnev a Vadim Shershenevich a také dva umělci. Prohlášení zdůraznilo, že nástrojem mistra umění je obraz a pouze obraz. Říká se, že jako naftalín zachraňuje dílo před můry času.

Zde jsou řádky z Mariengof:

Jazyk

Nevejde se do verše

Stříbrné lýko,

Rozbije se pero – básníkova věrná hůl.

Přijďte a zbavte se bolesti. Odejdu bos.

Pojď mě odvézt.

Imagisté prohlásili, že obsah v uměleckém díle je zcela zbytečná věc, jen kdyby se dal najít obraz. Ale zase taková prohlášení byla šokující. Ostatně každý básník, ať už se považuje za jakýkoli směr, měl, má a bude mít touhu po obraznosti uměleckého slova.

Jak jsme již řekli, mnoho talentovaných básníků nejprve vstoupilo do toho či onoho literárního hnutí a sdružení a poté našlo svou vlastní cestu a styl v umění. Takže například Sergej Yesenin v roce 1921 poznamenal, že imagismus je dovádění kvůli dovádění, a s tímto trendem se rozloučil.

Základem Yeseninovy ​​nepřekonatelné poezie byl Rus, jeho malá vlast, folklór a rolnický světonázor.

Mnozí literární vědci vyčleňují mezi literární směry selskou poezii, jejímiž představiteli jsou kromě Yesenina také Demyan Bedny, Nikolaj Klyuev a další.

Jedním ze směrů poezie přelomu století je satirická poezie (Saša Černyj, Arkadij Averčenko a další).

Jak vidíte, poezie stříbrného věku byla velmi rozmanitá a zahrnovala četné literární směry. Něco je nenávratně minulostí – stejně jako neúspěšný experiment. Ale dílo Achmatovové, Gumiljova, Mandelštama, Cvetajevové, Pasternaka (poslední dva mimochodem stáli mimo konkrétní literární hnutí) a některých dalších básníků se skutečně stalo jasnou událostí v ruské literatuře a mělo také významný vliv na mnoho moderních básníci.

Mnoho básní básníků stříbrného věku slyší každý i dnes. Vezměte si například nevyřešené mistrovské dílo Cvetajevové což je těžké logicky vysvětlit,„Líbí se mi, že se mnou nejsi nemocný...“ - romance, kterou všichni znají z filmu „Užijte si koupel...“.

Osudy řady básníků stříbrného věku byly tragické. Důvody jsou osobní i společenské. Tito básníci prošli revolucemi, válkami, represemi, emigrací a zachovali si vysokého ducha pravé poezie. Díla mnoha z nich se do povědomí širokého okruhu čtenářů dostala až v 90. letech minulého století, protože byla dlouhou dobu považována za zakázaná.

STŘÍBRNÝ VĚK RUSKÉ POEZIE

Fenomén, který jsme nazvali „Stříbrný věk“, vznikl na přelomu devatenáctého a dvacátého století. Pokrývá relativně krátké historické období, přibližně od roku 1870 do roku 1917. Je obvyklé označit zvláštní, nový, ve srovnání s předchozím stavem ruské poezie. Dlouhou řadu jmen otevírá ruský náboženský filozof a básník Vladimir Solovjov. Ve svých mystických básních vyzýval k tomu, aby se vymanil ze síly hmotné a dočasné existence do nadpozemského – věčného a krásného světa. Tato myšlenka dvou světů – „dvou světů“ – byla hluboce přijata celou následující poetickou tradicí. Mezi spisovateli, kteří přijali Solovyovovy myšlenky, byla založena myšlenka básníka jako teurga, kouzelníka, „věštce a tajného tvůrce života“. Prosazují ve svém středu spíše elitářský, nepřístupný „plynulý jazyk náznaků, narážek“, který se stal skutečným jazykem poezie 20. století. / Ping, ping, ping! Zizever zarachotil. Ach, Lebedivo! Oh, rozsviťte se! Před očima užaslé veřejnosti vzniká poezie budoucnosti. Slova, sloky, obrazy povstávají z ničeho, co si dříve ani nedokázalo představit. Úsilím stovek básníků jsou uvedeni do každodenního života kultury, stávají se jejím tělem, nehynoucím stříbrem jejích genů: Nakrmil jsem stádo z ruky klíčem Pod máváním křídel, šplouchání a ječení. Natáhl jsem ruce, postavil jsem se na špičky, rukáv vyhrnutý, noc se mi otírala o loket. B. Pasternak Jen tak lze vyjádřit zázrak hudby a zázrak hudebníka. Básníci stříbrného věku mluví naprosto moderně, živě, pohodlně rusky. Našli pro něj nějakou novou, neobvyklou roli. Jestliže dříve byly předmětem poezie pocity „šeptání, jemného dýchání“, které se nazývalo texty, nebo stejné pocity, ale již nasměrované ven, k vlasti, k lidem, což se také nazývalo texty, ale již civilní, pak v poezii stříbrného věku je poezie zaměřena proti mně. Jeho předmětem, předmětem popisu, se stal samotný ruský jazyk. Stala se neuvěřitelná věc – jako by paprsek světla dopadl na krásný, dokonale vybroušený diamant. Vše se rozsvítilo, začalo hrát a světu se zjevila jistá nová, dosud nepoznaná krása – dokonalost jazyka. Básníci byli ohromeni možností vyjádřit na něm jakýkoli tajný pocit nebo zkušenost. S náznakem, znamením a někdy jen mlčením, v jedné linii dát symbol míru, stavu mysli - vyjádřit nevyslovitelné. Stříbrný věk plně využil těchto příležitostí. Tak byla zaseta semena budoucnosti. Rád bych věřil, že se nit legend a tradic nepřetrhne a energie záření nás nejen zahřeje na duši a vyživí naši mysl, ale uchová se i do dalšího tisíciletí. Piju hořkost tuberóz, hořkost podzimního nebe A v nich tvůj spalující proud zrad. Piju hořkost večerů, nocí a přeplněných shromáždění, piju syrovou hořkost vzlykající sloky. Boris Pasternák

Stříbrný věk je jedním z nejzáhadnějších a nejneobvyklejších fenoménů ruské kultury. Jeho hranice jsou nejasné, původ termínu je kontroverzní, samotná koexistence tolika jasných literárních hnutí je nejasná – to vše pohltil stříbrný věk. Nejzářivější projev však našel v poezii – tragické a romantické, zašifrované a nemilosrdně nahé.

Rysy ruské poezie stříbrného věku

Hranice stříbrného věku lze zhruba nazvat roky 1880 a 1920. Tato epocha na přelomu dvou století byla v dějinách Ruska napjatá a bolestná, což se podepsalo na celé poezii této doby, kterou lze stručně charakterizovat následovně.

1. Modernismus

Během stříbrného věku fungovalo několik poetických dílen, které ztělesňovaly principy a myšlenky určitého literárního hnutí. Všechny se však vyvíjely v jednom obecném stylu modernismu, jehož cílem je vytvořit novou poetickou kulturu schopnou duchovně obrodit člověka a proměnit tento svět.

Ruská poezie stříbrného věku se vyznačovala poněkud dekadentními náladami, které byly právě důsledkem přelomu století, spojeného se smrtí světa, všeobecným globálním úpadkem, zkázou a koncem světa. Tomuto typu vědomí se říkalo dekadence, což se v tehdejších básních jasně projevovalo jako motivy sklíčenosti, pesimismu a beznaděje.

Nejvlivnějšími a nejvýznamnějšími trendy v ruské poezii stříbrného věku byly symbolismus, akmeismus a futurismus.

Symbolismus

Symbolismus je jedním z nejvýraznějších trendů v ruské poezii stříbrného věku. Symbolisté se snažili pochopit tajemství vesmíru prostřednictvím určitých symbolů, které mohly mít několik čtení najednou. Starší symbolisté chápali symbolismus výhradně jako literární školu, mladší s ním zacházeli jako s celým systémem náboženských a filozofických názorů na svět.

1. Starší symbolisté

Merežkovskij Dmitrij Sergejevič zasvětil své básně kultuře legendárních epoch, pokusil se o vlastní přehodnocení světové klasiky, byl ve věčném hledání duchovních základů existence, pokusil se realizovat myšlenku neokřesťanství.

Gippius Zinaida Nikolajevna ve svých básních tíhla k náboženským a filozofickým otázkám a hledání Boha.

Brjusov Valerij Jakovlevič se snažil vytvořit ucelený výtvarný systém, který by sjednotil všechny směry. Jeho poezie se vyznačuje historismem a výjimečným racionalismem.

Sologub Fedor Kuzmich vytvořil ve svých textech vlastní abecedu symbolů. Jen v jeho básních lze najít takové symboly světového zla jako Nedotykomka Grey, Sun-Dragon, Dashing atd.

Balmont Konstantin Dmitrijevič vytvořil opravdu kouzelné básně, které jsem chtěl zpívat. Jeho symbolické obrazy byly vždy nové a pocity, které zpíval v poezii, byly nejjemnější.

2. Mladší symbolisté

Blok Alexandr Alexandrovič ve svých básních byl zaneprázdněn hledáním Věčného ženství, které v různých fázích tvořivosti získalo různé obrazy: Krásná cizinka, Princezna, Nevěsta atd.

Ne všichni básníci stříbrného věku se spokojili se symbolismem jako básnickým směrem – začala se objevovat nová hnutí a školy.

akmeismus

Acmeisté vystupovali jako odpůrci symbolismu, kteří odmítali jakoukoli polysémii a svobodu výkladu slov. Jejich poezie byla nesmírně realistická, jasná a přesná. Tyto básníky sdružoval literární kroužek \"Dílna básníků\".

Gumilev Nikolaj Stepanovič odporoval jeho vlastnímu programu akmeismu, jehož byl zakladatelem. Jeho básně místo reality zavádějí čtenáře do exotických zemí a jeho lyrický hrdina vždy usiloval o rytířství a romantiku.

Achmatova Anna Andrejevna je považována za uznávanou mistryni milostné poezie, expertku na ženskou duši a city.

Hledání nových básnických výrazů neskončilo vytvořením školy akmeismu – někteří básníci pro sebe našli nové hnutí, kterému se říkalo futurismus.

Futurismus

Futurismus se prosazoval jako umění budoucnosti, básníci tohoto hnutí se snažili zničit kulturní tradice a stereotypy. Na oplátku nabídli techniku ​​urbanismu, pro kterou viděli budoucnost v poezii. V rámci futurismu fungovalo několik poboček najednou.

1. Kubofuturismus

Majakovskij Vladimír Vladimirovič vytvořil básně výrazné a drsné svým zvukem a rýmem, které měly lidi probudit a předat jim pravdu.

2. Egofuturismus

Severyanin Igor ve svých básních odvážně používal neologismy, ale jeho básně měly nebývalou hudebnost a melodičnost, což je odlišovalo od tvorby jiných futuristů.

Imagismus

Méně známé literární hnutí, které vytvářelo lyrické obrazy pomocí celé řady metafor. V rámci tohoto básnického stylu také pracoval Yesenin Sergej Alexandrovič.

Při čtení básní ruských básníků stříbrného věku nelze zůstat lhostejnými: jejich drama a nevýslovný smutek rozpláče srdce a nutí vážně přemýšlet o smyslu existence a o tom, proč jsme přišli do tohoto smrtelného světa.