Charakteristika Chatského v komedii Griboyedov „Woe from Wit“: popis, biografie hrdiny. Obrazové a charakterové vlastnosti Chatského na motivy komedie Běda od Wita (Griboedov A

Komedie „Běda z vtipu“ od A.S. Gribojedov zaujímá zvláštní místo v dějinách ruské literatury. Spojuje rysy odcházejícího klasicismu s novými uměleckými postupy: realismem a romantismem. Literární vědci si v tomto ohledu všímají rysů ztvárnění postav ve hře. Pokud v komedii klasicismu byly všechny postavy jasně rozděleny na dobré a špatné, pak v „Běda z vtipu“ Griboyedov, který postavy přibližuje skutečnému životu, jim dává pozitivní i negativní vlastnosti. Toto je obraz Chatského jako hlavní postavy hry „Běda z Wit“.

Pozadí hlavní postavy hry "Běda z Wit"

V prvním dějství se Alexander Andreevich Chatsky vrací z dlouhé cesty kolem světa, kam se vydal „hledat svou mysl“. Aniž by se zastavil doma, dorazí do Famusova domu, protože ho pohání upřímná láska k dceři majitele domu. Kdysi byli spolu vychováni. Ale teď se neviděli dlouhé tři roky. Chatsky ještě neví, že Sophiiny city k němu ochladly a její srdce je zaměstnáno něčím jiným. Milostný vztah následně vede ke společenskému střetu mezi šlechticem pokrokových názorů Chatskym a společností Famus nevolníků a uctívačů hodnosti.

Ještě předtím, než se Chatsky objeví na pódiu, se z rozhovoru Sophie se služkou Lisou dozvídáme, že je „citlivý, veselý a ostrý“. Je pozoruhodné, že Lisa si na tohoto hrdinu vzpomněla, když se rozhovor stočil k inteligenci. Právě inteligence je vlastnost, která Chatského odlišuje od ostatních postav.

Rozpory v postavě Chatského

Pokud sledujete vývoj konfliktu mezi hlavní postavou hry „Woe from Wit“ a lidmi, s nimiž je nucen komunikovat, můžete pochopit, že postava Chatsky je nejednoznačná. Když dorazil do Famusova domu, začal se Sophií konverzovat tím, že se jí sarkastickým tónem a sarkasmem zeptal na její příbuzné: „Vyskočil váš strýc ze svého života?
Ve hře „Běda z vtipu“ totiž představuje Chatského obraz poněkud vznětlivého, v některých okamžicích netaktního mladého šlechtice. Během celé hry Sophia vyčítá Chatskymu jeho zvyk zesměšňovat nectnosti druhých lidí: „Na někom je sotva viditelná sebemenší podivnost, váš důvtip je okamžitě připraven.

Jeho drsný tón lze ospravedlnit jedině tím, že hrdina je upřímně pobouřen nemorálností společnosti, ve které se nachází. Boj s ní je pro Chatsky otázkou cti. Není jeho cílem píchnout svého partnera. Překvapeně se Sophie ptá: „...jsou má slova skutečně všechna žíravá slova? A má tendenci někomu ublížit?" Faktem je, že všechny nastolené problémy rezonují v duši hrdiny, který se nedokáže vyrovnat se svými emocemi, se svým rozhořčením. Jeho „mysl a srdce nejsou v harmonii“.

Hrdina proto hýří svou výmluvností i těm, kteří zjevně nejsou připraveni přijmout jeho argumenty. A.S. Po přečtení komedie o tom Puškin mluvil: „Prvním znakem inteligentního člověka je na první pohled vědět, s kým máte co do činění, a neházet perly před Repetilovy...“ A I.A. Gončarov se naopak domníval, že Chatského řeč „vařila vtipem“.

Jedinečnost hrdinova vidění světa

Obraz Chatského v komedii „Běda z Wit“ do značné míry odráží světonázor samotného autora. Chatskij, stejně jako Gribojedov, nechápe a nepřijímá otrocký obdiv ruského lidu ke všemu cizímu. Hlavní hrdina se ve hře opakovaně vysmívá tradici zvání cizích učitelů do domu, aby vychovávali děti: „...V dnešní době, stejně jako v dávných dobách, jsou pluky zaneprázdněny náborem učitelů, více do počtu, za nižší cenu.“

Chatsky má také zvláštní vztah ke službě. Pro Famusova, Chatského oponenta v Gribojedovově komedii „Běda z vtipu“, je jeho postoj k hrdinovi dán tím, že „neslouží, to znamená, že v tom nenachází žádný prospěch“. Chatsky jasně nastiňuje svůj postoj k této otázce: „Rád bych sloužil, ale je odporné být obsluhován.“

Proto Chatsky mluví s takovým hněvem o zvyku společnosti Famus zacházet se znevýhodněnými lidmi s opovržením a s přízní vůči vlivným lidem. Jestliže je pro Famusova vzorem jeho strýc Maxim Petrovič, který padl schválně na recepci s císařovnou, aby potěšil ji i dvůr, pak je pro Chatského pouhý šašek. Mezi konzervativní šlechtou nevidí ty, z nichž by stálo za to následovat příklad. Nepřátelé svobodného života, „vášniví pro hodnost“, náchylní k extravaganci a zahálce – to jsou staří aristokraté pro hlavní postavu komedie Chatsky „Běda z vtipu“.

Chatského také dráždí touha staromoskevských šlechticů navazovat všude užitečné známosti. A za tímto účelem navštěvují plesy. Chatsky raději nemíchá podnikání se zábavou. Věří, že vše by mělo mít své místo a čas.

Chatsky v jednom ze svých monologů vyjadřuje nespokojenost s tím, že jakmile se mezi šlechtici objeví mladý muž, který se chce věnovat vědám či umění, a ne honbě za hodností, všichni se ho začnou bát. A bojí se lidí, jako je sám Chatsky, protože ohrožují blaho a pohodlí šlechticů. Zavádějí nové myšlenky do struktury společnosti, ale aristokraté nejsou připraveni rozejít se se starým způsobem života. Proto se drby o Chatskyho šílenství, které začala Sophia, ukázaly jako velmi vhodné. To umožnilo učinit jeho monology bezpečnými a odzbrojit nepřítele konzervativních názorů šlechticů.

Pocity a rysy vnitřních zkušeností hrdiny

Při charakterizaci Chatského v komedii „Běda od Wita“ můžete věnovat pozornost jeho příjmení. Ona mluví. Zpočátku tento hrdina nesl příjmení Chadsky, od slova „chad“. Je to dáno tím, že hlavní hrdina je jakoby v oblacích svých vlastních nadějí a šoků. Chatsky v komedii „Woe from Wit“ zažívá osobní drama. Přišel do Sophie s jistými nadějemi, které se nenaplnily. Jeho milovaná navíc dala přednost Molchalinovi, který je inteligencí jasně horší než Chatsky. Chatsky je také zatížen tím, že je ve společnosti, jejíž názory nesdílí a které je nucen vzdorovat. Hrdina je v neustálém napětí. Na konci dne konečně pochopí, že se rozešel jak se Sophií, tak s ruskou konzervativní šlechtou. Je jen jedna věc, kterou hrdina nemůže přijmout: proč je osud nakloněn cynickým lidem, kteří ve všem hledají osobní zisk, a tak nemilosrdný k těm, kdo se řídí diktátem duše, a ne vypočítavostí? Jestliže na začátku hry je Chatsky uprostřed svých snů, nyní mu byl odhalen skutečný stav věcí a on „vystřízlivěl“.

Význam Chatského obrazu

Gribojedova vedla k vytvoření obrazu Chatského touha ukázat pivovarský rozkol v šlechtě. Role Chatského v komedii „Běda z vtipu“ je poměrně dramatická, protože zůstává v menšině a je nucen ustoupit a opustit Moskvu, ale svých názorů se nevzdává. Gribojedov tedy ukazuje, že Chatského čas ještě nenastal. Není náhodou, že takoví hrdinové jsou v ruské literatuře klasifikováni jako nadbyteční lidé. Konflikt je však již identifikován, takže nahrazení starého novým je nakonec nevyhnutelné.

Uvedený popis obrazu hlavní postavy je doporučen k přečtení žákům 9. ročníku před napsáním eseje na téma „Obraz Chatského v komedii „Běda z vtipu““

Pracovní test

Práce:

Běda mysli

Chatsky Alexander Andreich je mladý šlechtic. Představitel „současného století“. Progresivní člověk, dobře vzdělaný, se širokými, svobodnými názory; opravdový patriot.

Po 3leté nepřítomnosti přijíždí Ch. znovu do Moskvy a okamžitě se objevuje ve Famusovově domě. Chce vidět Sophii, kterou před odjezdem miloval a do které je stále zamilovaný.

Sophia ale Chatského pozdraví velmi chladně. Je zmatený a chce najít důvod jejího chladu.

Hrdina zůstává ve Famusově domě a je nucen vstoupit do boje s mnoha představiteli "Famusovovy" společnosti (Famusov, Molchalin, hosté na plese). Jeho vášnivé obviňující monology jsou namířeny proti řádu století „poslušnosti a strachu“, kdy „byl slavný, jehož krk byl častěji ohnutý“.

Když Famusov nabízí Molchalina jako příklad hodného člověka, vysloví Ch. Odsuzuje v něm mravní příklady „minulého století“, utápějící se v pokrytectví, mravním otroctví atd. Ch. Všude hrdina vidí prosperitu principů „minulého století“. Když si to Ch. Ale v nemenší míře hrdina zažívá „smutek z lásky“. Ch. zjistí důvod Sophiina chladu k němu - je zamilovaná do bezvýznamného Molchalina. Hrdina je uražen, že si ho Sophia vybrala před tímto „nejžalostnějším tvorem“. Zvolá: "Tiší vládnou světu!" Velmi rozrušený Ch. skončí na plese ve Famusovově domě, kde se sešla smetánka moskevské společnosti. Všichni tito lidé jsou pro Ch. Sophia, uražená Molchalinem, šíří fámu o hrdinově šílenství. Celá společnost to s radostí zvedne a postaví hrdinovo volnomyšlenkářství jako hlavní obvinění proti Ch. Ch. na plese pronese monolog o „Francouzce z Bordeaux“, v němž odhaluje otrocký obdiv ke všemu cizímu a pohrdání ruskými tradicemi. Na konci komedie Ch. se odhalí Sophiina pravá tvář. Je z ní zklamaný stejně jako ve zbytku společnosti „Famus“. Hrdinovi nezbývá nic jiného, ​​než Moskvu opustit.

Komedie Alexandra Sergejeviče Gribojedova byla napsána v letech vytváření tajných revolučních organizací děkabristů a odráží boj progresivně smýšlejících lidí s inertní společností vznešených nevolníků, boj nového pohledu na svět se starým. .

Hlavní postavou komedie je A.A. V něm spisovatel ztělesnil mnoho kvalit předního muže své éry Famusova zesnulého přítele, Andreje Iljiče Chatského, vyrůstal a vyrůstal v domě F. Chatsky rád vzpomíná na své dětství strávené se Sophií, do které byl zamilovaný Ze Sophiiných slov se dozvídáme, že odešel z jejich domu, kde byl znuděný, navštěvoval je zřídka, pak znovu „předstíral, že je zamilovaný, náročný a rozrušený“, a pak šel „hledat svou mysl“ sám Chatsky řekl, že „chtěl cestovat po celém světě, ale necestoval“. stý díl.“ Chatsky byl ve vojenské službě, pravděpodobně s ruskou armádou v zahraničí, Molchalin mu připomíná, že v Moskvě hodně mluvili o Chatského službě v Petrohradě, o jeho spojení s ministry a o jeho rozchodu s nimi o skutečných aktivitách Chatsky:

Neslouží, to znamená, že v tom nenachází žádný užitek,

Ale kdybys chtěl, bylo by to obchodní.

Je to škoda, je to škoda, je malý v hlavě,

A dobře píše a překládá.

Po dlouhé cestě spěchá do Moskvy za svou milovanou dívkou. Jeho láska k Sophii je upřímný cit. Chce věřit v reciprocitu, a tak nevěří v Sophiinu lásku k Molchalinovi. Uvědomil si, že se mýlil, až když byl svědkem toho, jak Molchalin vysvětloval Lizu, trpí a nazve svůj pocit šílenstvím. Sophia poznamenává: „Nerada jsem tě přiváděla k šílenství!“ Tato definice posloužila jako podnět k rozvoji klepů o šílenství Chatského, nebezpečného muže v jeho osobním dramatu, které celému ději dodává pohyb, prohlubuje a komplikuje jeho veřejné drama přispívá ke vzrůstající tvrdosti jeho útoků proti vznešené Moskvě V této kritice morálky a názorů společnosti Famus je jasné, proti čemu je Chatsky, jaké jsou jeho názory. Má negativní vztah k nevolnictví, krutosti vlastníků půdy, kariérismu, uctívání hodnosti, otrocké morálce setrvačnosti, ideálům „minulého století“, „nevědomosti“.

Chatsky hlásá lidskost, úctu k obyčejnému člověku, službu věci, ne jednotlivcům, svobodu myšlení. Potvrzuje pokrokové myšlenky modernity, prosperitu vědy a umění, úctu k národnímu jazyku a kultuře a osvícení smysl života ve službě lidem, vlasti .

Hrdinovo přesvědčení se odhaluje v jeho monolozích a sporech s představiteli Famusovy Moskvy. Jeho odmítnutí nevolnictví je slyšet ve vzpomínkách na poddanské divadlo, na „Přepravce ušlechtilých darebáků“, který vyměnil své věrné sluhy za tři chrty Po poslechu Famusova nadšeného příběhu o Maximu Petrovičovi mluví Chatsky s despektem o lidech, kteří „. nejsou ve válce, ale ve světě to vzali čelem, klepali na podlahu, nelitovali“ ti, „jejichž krk se ohýbal častěji“.

Pohrdá lidmi, kteří jsou připraveni

Patroni zívají u stropu,

Ukažte se, abyste byli zticha, šoupejte se, dejte si oběd.

Označuje „minulé století“: „Století poslušnosti a strachu bylo přímé. Schvaluje ty mladé lidi, kteří nikam nespěchají, aby zapadli do regimentu šašků." Kritizuje dominanci cizinců:

Budeme někdy vzkříšeni z mimozemské moci módy?

Takže naši chytří, veselí lidé

Ačkoli na základě našeho jazyka nás nepovažoval za Němce.

Chatsky hájí právo člověka svobodně si vybrat své vlastní aktivity: cestovat, žít na venkově, „zaměřit svou mysl“ na vědu nebo se věnovat „vysokému a krásnému tvůrčímu umění“ Chatskyho touze „sloužit“ a ne „sloužit“. “, sloužit „věci“ a nikoli „jednotlivcům“, jeho „spojení s ministry“ a následný úplný zlom je náznakem touhy progresivně smýšlející mládeže proměnit společnost mírovou, výchovnou cestou.

Chatsky nic neudělal, ale mluvil, a proto byl prohlášen za blázna, že starý svět bojuje proti Chatského svobodě projevu. být dosaženo slovy, a byly omezeny na ústní prezentace Avšak boj se slovy nevede k vítězství vnímán jako porážka. Nesmiřitelnost názorů mezi Chatským a Famusovovou společností staví našeho hrdinu do tragické situace Podle Gončarova je jeho role „pasivní“: zároveň je „vyspělým válečníkem“, „šarmanem“ a zároveň je. je „vždy obětí“. "Chatsky byl rozbit množstvím staré síly, která jí zasadila smrtelnou ránu na oplátku s kvalitou čerstvé síly," - tak I. A. Gončarov definoval význam Chatského.

CHATSKY - hrdina komedie A.S. Gribojedov „Běda z Wit“ (1824; v prvním vydání je pravopis příjmení Čadský). Pravděpodobnými prototypy obrazu jsou P.Ya Chaadaev (1796-1856) a V.K.Kuchelbecker (1797-1846). Povaha hrdinových činů, jeho výpovědi a vztahy s jinými komediálními osobnostmi poskytují rozsáhlý materiál pro odhalení tématu uvedeného v názvu.

Alexander Andreevich Ch je jedním z prvních romantických hrdinů ruského dramatu a jako romantický hrdina na jedné straně kategoricky nepřijímá inertní prostředí, které je mu známé z dětství, myšlenky, které toto prostředí vyvolává a propaguje. ; na druhé straně hluboce a emocionálně „prožívá“ okolnosti spojené s jeho láskou k Sophii. Vztah Ch. k prostředí mohla Gribojedovovi naznačit komedie „Misantrop“ od Molièra a jeho hrdiny Alcestese, ale lyrický prvek je v obraze odhalen tak „nadměrně“, že tento rys umožňuje porušit obvyklé přístupy k literární vědě a oddělují tuto postavu od klasicistní tradice. Samotný vývoj děje dokazuje, že Ch je romantický hrdina: téma putování se otevírá jeho příchodem do Famusova domu, kde na něj čeká „záhada“ Sophiiny lásky, kterou může rozluštit až na konci hry, kdy náhoda. okolnosti mu umožňují vidět a pochopit podstatu toho, co se děje. Činnost Ch. se týká především sféry „myšlenek“ a téměř nezasahuje do konkrétního pohybu děje. Sophia a Molchalin, antagonisté Ch., jsou mnohem aktivnější v dosahování výsledků, po kterých touží. Kouzlo hrdiny Griboedova spočívá v těch nových osobních vlastnostech, které romantici otevírají literatuře: síla hrdinova charakteru není určena. svou mocí nad okolnostmi, ale svým vnitřním životem, který se vyznačuje „podivností“, odlišností od obecně přijímané normy.

S příchodem Ch. do uzavřené atmosféry moskevského sídla Famusových vtrhne průvan, který hrdinu doprovázel na dlouhé cestě poštovním kočárem. Gribojedovovu Moskvu obklopují široké zasněžené prostranství: odtud vyšel motiv rychlé cesty již v prvních slovech Ch., pronesených na jevišti: „Jsem pětačtyřicet hodin, aniž bych přimhouřil oči. okamžik, // Více než sedm set verst proletělo kolem. Vítr, bouře; // A byl celý zmatený...“ Obraz Ch. Dalším základem pro život v Moskvě je „den za dnem, dnes jako včera“. Úterky, čtvrtky, soboty a povinnosti s nimi spojené, důsledně vyznačené ve Famusovově kalendáři, se navzájem střídají ve slavnostním rytmu etap přidělených každému, kdo žije podle „moskevského“ stylu.

Ostře se liší od okolních postav. To lze posoudit podle toho, jak se chová v nejkonfliktnějších situacích. Ch. se ve svých reakcích na události trochu opožďuje, jakoby nestíhá vývoj vnějšího působení. To se děje proto, že hrdina je posedlý láskou k Sophii a je obecně oddělen od toho, co se děje vedle něj. Fatální nepochopení smyslu událostí, které tak úzce souvisejí s jeho životem, neobratnost četných pokusů o kontakt se světem „Famus“ prostřednictvím Sophie, její nepřátelská neochota mu porozumět vedou k nervóznímu „šílenství“, „opilosti řeči“ “ (Gončarov), což je tak patrné v posledních scénách hry. Griboedovův hrdina prochází strastiplnou cestou od nevědomosti k tragickému poznání pravdy. Ch. náhle pochopil Sophiinu životní filozofii až do nejmenších detailů: „Po zralé úvaze se s ním smíříš...“ V závěrečné scéně hry si Ch pro sebe jakoukoli možnost hrát jiné role než svou vlastní. Neexistuje žádný kompromis. Odtud rozhodnutí: „Běhám, nebudu se ohlížet, půjdu se podívat po světě...“. Hrdina Gribojedova odchází, odnáší si s sebou pověst šílence, pokračuje svou cestou, přerušenou na začátku zápletky.

Jevištní osud „Běda z vtipu“ byl takový, že hra vyšla tiskem a poté na jevišti ve zkreslené podobě. Proto bylo pro současníky obtížné porozumět autorovu záměru obrazu Ch. První představitelé role Ch (v Petrohradu a Moskvě), velcí, vynikající herci - I.I. Sosnitsky, který hrál Ch celá hra byla umístěna v nepříznivém stavu. Části se povedly, ale celek se nesčítal. Úplný text hry byl vymazán cenzory v roce 1863. V podmínkách jiné doby, jiného uměleckého stylu se Ch. obraz sociálně a psychologicky upravil a přiblížil obrazům Ostrovského. Skvělí herci poloviny devatenáctého století I.V Samarin, S.V Shumsky, A.P.Lensky provedli Ch. Ale zmizel celý rozptyl romantických barev a odstínů, které dal autor obrazu Ch.

V budoucnu „Woe from Wit“, zatímco zůstává repertoárovou hrou, získává šablony pro jevištní představení. V roce 1928 neobvyklá performance V.E. Meyerholda „Woe to Wit“ znovu objevila širokou škálu problémů spojených s poetikou Gribojedovovy komedie a představila nové pojetí hrdiny. E.P Garin v roli Ch. Ti, kteří představení sledovali, ho srovnávali se samotným Griboedovem, s Alexandrem Odoevským, s Čaadajevem a s mladými zasněnými hrdiny Hoffmannových povídek.

Ve hře G. A. Tovstonogova „Woe from Wit“ (1962) ztvárnil roli Ch. Hlavní emoce obrazu je upřímná, naplňující celou postavu, láska k Sophii, která znovu vzplanula v okamžiku setkání; hlavní charakterovou vlastností je volné dýchání, naprostá vnitřní spontánnost v pocitu života, nezměkčená žádnými dodatečnými ohledy každodenní kalkulace. Ve hře byl Tovstonogov obklopen nikoli karikovanými monstry, ale chytrými a silnými antagonisty. Boj proti nim vzal hrdinovi veškerou sílu a stal se životu nebezpečným. Moskevské „šílenství“ získalo v režisérově interpretaci fantasmagorický charakter.

Lyrismus a ironie, patos a sarkasmus Griboedov jedinečným způsobem spojuje do jednoho poetického stylu „komedie ve verších“, který vyžaduje vhodnou jevištní formu, komplexnější a sofistikovanější než žánr sociální komedie. Ch. jako obraz je součástí tohoto stylu, refrakce známé Griboedovovy myšlenky, že hra je jako „vynikající báseň“.

/A.A. Grigorjev. Ohledně nového vydání staré věci. "Běda od Wita." Petrohrad 1862/

Takže nyní přecházím na svou druhou pozici - na skutečnost, že Chatsky je stále jediný hrdinný tvář naší literatury.<...>

Chatsky především - upřímný A aktivní povaha, a také povaha bojovníka, tedy nesmírně vášnivá povaha.

Obvykle říkají, že sekulární člověk v sekulární společnosti si za prvé nedovolí říkat to, co říká Chatsky, a za druhé nebude bojovat s větrnými mlýny, kázat Famusovům, Mlčencům a dalším.<...>

V Chatsky je pouze pravdivá povaha, která nedovolí žádné lži - to je vše; a dovolí si vše, co si dovolí jeho pravdomluvná povaha. A že v životě existují a byly pravdivé povahy, zde je důkaz: stařec Grinev 1, starý Bagrov 2, starý Dubrovský 3. Stejnou povahu musel zdědit Alexander Andrejevič Chatskij, když ne po otci, tak po dědovi nebo pradědečkovi.

Další otázkou je, zda by Chatsky mluvil s lidmi, kterými opovrhuje.

A touto otázkou zapomínáte, že Famusov, na kterého vylévá „všechnu žluč a všechnu mrzutost“, pro něj není jen takový a takový, ale živá vzpomínka na dětství, kdy byl vzat „uklonit se“. “ svému pánovi, který

Od matek a otců odmítnutých dětí ujel na mnoha kamionech.<...>

<...>Chatsky věří ve prospěch svého kázání méně než vy sám, ale žluč se v něm vařila, jeho smysl pro pravdu je uražen. A navíc je zamilovaný...

Víte, jak se takoví lidé milují?

Ne tato láska, nehodná muže, která pohlcuje celou existenci do myšlenky na milovaný předmět a obětuje této myšlence vše, dokonce i myšlenku morálního zlepšení: Chatsky vášnivě, šíleně miluje a říká pravdu Sophii, že

Dýchal jsem tě, žil, byl jsem neustále zaneprázdněn...

To však znamená pouze to, že myšlenka na ni se pro něj sloučila s každou vznešenou myšlenkou nebo činem cti a dobra. Když se jí ptá na Molchalina, mluví pravdu:

Ale má tu vášeň, ten cit, ten zápal, takže kromě tebe mu celý svět připadá jako prach a marnost?

Ale pod touto pravdou se skrývá sen jeho Sophie, která je schopná pochopit, že „celý svět“ je „prach a marnost“ před myšlenkou pravdy a dobra, nebo alespoň schopná ocenit tuto víru v člověka. miluje, schopná milovat toho člověka. Miluje jen takovou ideální Sophii; nepotřebuje jiného: jiného odmítne a půjde se zlomeným srdcem

Hledej svět, kde je koutek pro uražený pocit.

Podívejte se, s jakou hlubokou psychologickou věrností je vidět celý rozhovor mezi Chatsky a Sophií ve třetím aktu. Chatsky se stále ptá, proč mlčí vyšší A lepší; dokonce s ním vstupuje do rozhovoru a snaží se v něm najít

Rychlá mysl, zralý génius, -

a přesto nemůže, není schopna pochopit, že Sophia miluje Molchalina právě pro vlastnosti, které jsou opačné než vlastnosti jeho, Chatského, pro malicherné a vulgární vlastnosti (ještě nevidí Molchalinovy ​​odporné rysy). Teprve poté, co se o tom přesvědčí, opouští svůj sen, ale odchází jako manžel - neodvolatelně, už vidí pravdu jasně a nebojácně. Pak jí říká:

Po zralé úvaze se s ním smíříte.

Znič se!.. a za co? Můžete mu vynadat, zavinout ho a poslat do práce. Mezitím existuje důvod, proč Chatsky vášnivě miloval tuto zdánlivě tak bezvýznamnou a malichernou povahu. co to s ním bylo? Nejen vzpomínky na dětství, ale důležitější důvody, přinejmenším fyziologické. Navíc tato skutečnost není vůbec jediná v tom podivném, ironickém koloběhu, kterému se říká život. Lidé jako Chatsky často milují takové malicherné a bezvýznamné ženy, jako je Sophia. Dalo by se dokonce říci, že jim to tak většinou vyhovuje. To není paradox. Občas se setkávají se ženami, které jsou naprosto upřímné, dokážou jim porozumět, sdílet jejich touhy a nejsou s nimi spokojené. Sophia je něco fatálního, nevyhnutelného v jejich životě, tak fatálního a nevyhnutelného, ​​že kvůli

<...>tento<...>zanedbávají poctivé a srdečné ženy...<...>

Ano, Chatsky je – znovu opakuji – náš jediný hrdina, tedy jediný, který pozitivně bojuje v prostředí, kam ho osud a vášeň zavrhly.<...>

Chatsky, kromě jeho obecného hrdinského významu, má také význam historický. Je produktem první čtvrtiny ruského 19. století, přímým synem a dědicem Novikovů 7 a Radishchevů 8, soudruhem lidu

Věčná vzpomínka na dvanáctý rok,

mocný, stále v sebe hluboce věřící a tedy tvrdohlavá síla, připravená zemřít při střetu s okolím, zemřít už jen proto, že by za sebou zanechala „stránku v dějinách“... Je mu jedno, že prostředí, s nímž bojuje, není schopen mu nejen porozumět, ale ani ho brát vážně.

Ale Gribojedov jako velký básník si na tom dává záležet. Není divu, že své drama nazval komedií.

Přečtěte si také další články kritiků o komedii "Běda z vtipu":

A.A. Grigorjev. Ohledně nového vydání staré věci. "Běda od Wit"

• Gribojedovova komedie "Běda z vtipu" - reprezentace světského života
• Charakteristika Chatsky

I.A. Gončarov

V. Bělinský. "Běda od Wita." Veselohra o 4 jednáních, ve verších. Esej A.S. Griboedova

Komedie "Běda z vtipu" je slavným dílem A. S. Gribojedova. Po jejím složení se autor okamžitě postavil na roveň předním básníkům své doby. Vzhled této hry vyvolal v literárních kruzích živý ohlas. Mnozí rychle vyjádřili své názory na přednosti a nedostatky díla. Obraz Chatského, hlavní postavy komedie, vyvolal obzvláště vzrušenou debatu. Tento článek bude věnován popisu této postavy.

Prototypy Chatsky

Současníci A. S. Gribojedova zjistili, že jim obraz Chatského připomíná P. Jaaadaeva. Puškin na to poukázal ve svém dopise P. A. Vjazemskému v roce 1823. Někteří badatelé vidí nepřímé potvrzení této verze v tom, že zpočátku hlavní postava komedie nesla příjmení Chadsky. Mnozí však tento názor vyvracejí. Podle jiné teorie je obraz Chatského odrazem biografie a charakteru V.K. Předobrazem hlavní postavy "Běda z vtipu" se klidně mohl stát zhrzený, nešťastný muž, který se právě vrátil ze zahraničí.

O podobnosti autora s Chatskym

Je zcela zřejmé, že hlavní hrdina hry ve svých monolozích vyjádřil myšlenky a názory, kterých se držel sám Gribojedov. "Běda důvtipu" je komedie, která se stala autorovým osobním manifestem proti morálním a společenským nectnostem ruské aristokratické společnosti. A zdá se, že mnoho Chatskyho charakterových rysů je zkopírováno od samotného autora. Podle současníků byl Alexander Sergejevič impulzivní a vznětlivý, někdy nezávislý a drsný. Chatského názory na napodobování cizinců, nelidskost nevolnictví a byrokracii jsou Gribojedovovými skutečnými myšlenkami. Nejednou je vyjádřil ve společnosti. Spisovatel byl dokonce jednou skutečně označen za blázna, když na společenské akci vřele a nestranně mluvil o servilním přístupu Rusů ke všemu cizímu.

Autorův popis hrdiny

V reakci na kritické poznámky svého spoluautora a dlouholetého přítele P. A. Katenina, že charakter hlavního hrdiny je „zmatený“, tedy velmi nekonzistentní, Gribojedov píše: „V mé komedii je 25 bláznů na jednoho zdravého člověka. “ Obraz Chatského je pro autora portrétem inteligentního a vzdělaného mladého muže, který se ocitá v těžké situaci. Na jedné straně je „v rozporu se společností“, protože je „o něco vyšší než ostatní“, je si vědom své nadřazenosti a nesnaží se ji skrývat. Na druhou stranu Alexander Andreevich nemůže dosáhnout někdejšího umístění své milované dívky, tuší přítomnost soupeře a dokonce nečekaně spadá do kategorie šílenců, o kterých ví jako poslední. Gribojedov vysvětluje přílišnou horlivost svého hrdiny jako silné zklamání v lásce. To je důvod, proč se v „Woe from Wit“ obraz Chatského ukázal být tak nekonzistentní a matoucí. „Na nikoho se nezajímal a byl takový“.

Chatsky v Puškinově interpretaci

Básník kritizoval hlavní postavu komedie. Pushkin zároveň ocenil Griboyedova: líbila se mu komedie „Běda z vtipu“. ve výkladu velkého básníka je velmi nestranný. Alexandra Andreeviče nazývá obyčejným hrdinou-rozumovým, hlásnou troubou myšlenek jediného chytrého člověka ve hře – samotného Griboedova. Domnívá se, že hlavní postavou je „laskavý člověk“, který od jiné osoby pochytil mimořádné myšlenky a vtipy a začal před Repetilovem a dalšími představiteli Famusovy gardy „házet perly“. Podle Puškina je takové chování neodpustitelné. Domnívá se, že Chatského rozporuplný a nekonzistentní charakter je odrazem jeho vlastní hlouposti, která hrdinu staví do tragikomické polohy.

Postava Chatského podle Belinského

Slavný kritik v roce 1840, jako Puškin, popřel hlavní postavě hry praktickou mysl. Obraz Chatského si vyložil jako naprosto směšnou, naivní a zasněnou postavu a nazval ho „novým Donem Quijotem“. Postupem času Belinsky poněkud změnil svůj úhel pohledu. Charakterizace komedie "Běda z vtipu" v jeho interpretaci se stala velmi pozitivní. Nazval to protestem proti „hnusné rasové realitě“ a považoval to za „nejušlechtilejší, humanistické dílo“. Kritik nikdy neviděl skutečnou složitost Chatského obrazu.

Obraz Chatského: interpretace v 60. letech 19. století

Publicisté a kritici 60. let 19. století začali Chatského chování připisovat pouze společensky významné a sociálně-politické motivy. V hlavní postavě hry jsem například viděl odraz Gribojedovových „druhých myšlenek“. Obraz Chatského považuje za portrét děkabristického revolucionáře. Kritik vidí v Alexandru Andrejevičovi muže, který se potýká s neřestmi své současné společnosti. Pro něj nejsou hrdinové „Běda z vtipu“ postavami „vysoké“ komedie, ale „vysoké“ tragédie. V takových interpretacích je Chatskyho vzhled extrémně zobecněný a interpretovaný velmi jednostranně.

Gončarovova podoba Chatského

Ivan Aleksandrovich ve svém kritickém skeči „Milión muk“ představil nejpozoruhodnější a nejpřesnější analýzu hry „Běda vtipu“. Charakterizace Chatského by podle Gončarova měla být provedena s ohledem na jeho duševní stav. Nešťastná láska k Sophii činí hlavního hrdinu komedie žlučovitým a téměř neadekvátním, což ho nutí pronášet dlouhé monology před lidmi lhostejnými k jeho plamenným projevům. Bez zohlednění milostného vztahu tedy není možné pochopit komickou a zároveň tragickou povahu Chatského obrazu.

Problémy hry

Hrdinové "Běda z vtipu" se střetnou s Griboedovem ve dvou konfliktech vytvářejících zápletku: milostném (Chatsky a Sofia) a sociálně-ideologickém (hlavní postava). Do popředí se samozřejmě dostávají sociální témata díla, ale velmi důležitá je ve hře i milostná linie. Koneckonců, Chatsky spěchal do Moskvy pouze na setkání se Sofií. Proto se oba konflikty – sociálně ideologický i milostný – vzájemně posilují a doplňují. Vyvíjejí se paralelně a jsou stejně nezbytné pro pochopení světonázoru, charakteru, psychologie a vztahu hrdinů komedie.

Hlavní postava. Milostný konflikt

V systému postav ve hře je na hlavním místě Chatsky. Spojuje dvě dějové linie do uceleného celku. Pro Alexandra Andreeviče je to milostný konflikt, který je hlavní. Dokonale chápe, v jakých lidech se ocitl, a nemá v úmyslu zapojit se do vzdělávacích aktivit. Důvod jeho bouřlivé výmluvnosti není politický, ale psychologický. Celou hrou je cítit „netrpělivost srdce“ mladého muže.

Zpočátku je Chatskyho „upovídanost“ způsobena radostí ze setkání se Sofií. Když si hrdina uvědomí, že dívka k němu nemá žádné stopy svých dřívějších citů, začne dělat nedůsledné a odvážné věci. Zůstává ve Famusově domě s jediným cílem: zjistit, kdo se stal Sofiiným novým milencem. Zároveň je zcela zřejmé, že jeho „mysl a srdce nejsou v harmonii“.

Poté, co se Chatsky dozví o vztahu mezi Molchalinem a Sofií, jde do druhého extrému. Místo láskyplných citů ho ovládne vztek a vztek. Obviňuje dívku, že ho „nalákala nadějí“, hrdě jí oznamuje rozpad vztahu, přísahá, že „vystřízlivěl... úplně“, ale zároveň se chystá vylít „všechny žluč a všechna ta frustrace“ na světě.

Hlavní postava. Konflikt je sociálně-politický

Milostné zážitky zvyšují ideologickou konfrontaci mezi Alexandrem Andreevičem a společností Famus. Chatskij se k moskevské aristokracii zprvu chová s ironickým klidem: „... jsem cizí jinému zázraku / Jednou se zasměju, pak zapomenu...“ Když se však přesvědčí o Sofiině lhostejnosti, jeho řeč se stává stále drzejším a nespoutanějším. Všechno v Moskvě ho začíná dráždit. Chatsky se ve svých monolozích dotýká mnoha naléhavých problémů své současné doby: otázky národní identity, nevolnictví, vzdělání a osvícení, skutečné služby atd. Mluví o vážných věcech, ale zároveň ze vzrušení upadá podle I. A. Gončarova do „nadsázky, téměř do opilosti řečí“.

Světonázor hlavního hrdiny

Obraz Chatsky je portrétem osoby se zavedeným systémem světového názoru a morálky. Za hlavní měřítko hodnocení člověka považuje touhu po vědění, po krásných a vznešených věcech. Alexander Andreevich není proti práci ve prospěch státu. Neustále ale zdůrazňuje rozdíl mezi „sloužit“ a „být obsluhován“, kterému přikládá zásadní význam. Chatsky se nebojí veřejného mínění, neuznává úřady, chrání svou nezávislost, což vyvolává strach mezi moskevskými aristokraty. Jsou připraveni rozpoznat v Alexandru Andreevičovi nebezpečného rebela, který zasahuje do těch nejposvátnějších hodnot. Z pohledu společnosti Famus je Chatskyho chování atypické, a proto zavrženíhodné. „Zná ministry“, ale své konexe v žádném případě nevyužívá. Na Famusovův návrh žít „jako všichni ostatní“ reaguje pohrdavým odmítnutím.

Gribojedov se svým hrdinou v mnoha ohledech souhlasí. Obraz Chatského je typem osvíceného člověka, který svobodně vyjadřuje svůj názor. V jeho prohlášeních ale nejsou žádné radikální nebo revoluční myšlenky. Jde jen o to, že ve Famusově konzervativní společnosti se jakákoli odchylka od obvyklé normy zdá pobuřující a nebezpečná. Ne nadarmo byl nakonec Alexandr Andrejevič rozpoznán jako šílenec. To byl jediný způsob, jak si mohli sami vysvětlit nezávislou povahu Chatského rozsudků.

Závěr

V moderním životě zůstává hra „Běda vtipu“ aktuálnější než kdy jindy. Obraz Chatského v komedii je ústřední postavou, která autorovi pomáhá deklarovat své myšlenky a názory celému světu. Z vůle Alexandra Sergejeviče je hlavní postava díla umístěna do tragikomických podmínek. Jeho zbrklost je způsobena zklamáním v lásce. Problémy, které se objevují v jeho monolozích, jsou však věčná témata. Právě díky nim se komedie zapsala na seznam nejslavnějších děl světové literatury.

Charakteristika hrdiny

Chatsky Alexander Andreich je mladý šlechtic. Představitel „současného století“. Progresivní člověk, dobře vzdělaný, se širokými, svobodnými názory; opravdový patriot.

Po 3leté nepřítomnosti přijíždí Ch. znovu do Moskvy a okamžitě se objevuje ve Famusovově domě. Chce vidět Sophii, kterou před odjezdem miloval a do které je stále zamilovaný.

Sophia ale Chatského pozdraví velmi chladně. Je zmatený a chce najít důvod jejího chladu.

Hrdina zůstává ve Famusově domě a je nucen vstoupit do boje s mnoha představiteli "Famusovovy" společnosti (Famusov, Molchalin, hosté na plese). Jeho vášnivé obviňující monology jsou namířeny proti řádu století „poslušnosti a strachu“, kdy „byl slavný, jehož krk byl častěji ohnutý“.

Když Famusov nabízí Molchalina jako příklad hodného člověka, vysloví Ch. Odsuzuje v něm mravní příklady „minulého století“, utápějící se v pokrytectví, mravním otroctví atd. Ch. Všude hrdina vidí prosperitu principů „minulého století“. Když si to Ch. Ale v nemenší míře hrdina zažívá „smutek z lásky“. Ch. zjistí důvod Sophiina chladu k němu - je zamilovaná do bezvýznamného Molchalina. Hrdina je uražen, že si ho Sophia vybrala před tímto „nejžalostnějším tvorem“. Zvolá: "Tiší vládnou světu!" Velmi rozrušený Ch. skončí na plese ve Famusovově domě, kde se sešla smetánka moskevské společnosti. Všichni tito lidé jsou pro Ch. Sophia, uražená Molchalinem, šíří fámu o hrdinově šílenství. Celá společnost to s radostí zvedne a postaví hrdinovo volnomyšlenkářství jako hlavní obvinění proti Ch. Ch. na plese pronese monolog o „Francouzce z Bordeaux“, v němž odhaluje otrocký obdiv ke všemu cizímu a pohrdání ruskými tradicemi. Na konci komedie Ch. se odhalí Sophiina pravá tvář. Je z ní zklamaný stejně jako ve zbytku společnosti „Famus“. Hrdinovi nezbývá nic jiného, ​​než Moskvu opustit.